極簡主義極簡主義

極簡主義:空間。燈光。實體。

11 月 16 日開幕

今年 11 月,藝術科學博物館和新加坡國家美術館攜手呈獻首個於東南亞舉辦的極簡主義展覽。這個創新概念由新加坡國家美術館發起,將於兩間博物館展出 130 件超乎想像的藝術作品并探索其歷史及影響,很多作品是首次在新加坡參展。

藝術科學博物館主題展覽將展出擁有 2000 年歷史的古老文本,追溯極簡主義的源頭,探索極簡主義同佛教和印度教構成基礎之間的關係,以及日本學者對關於禪宗佛教與極簡主義兩者之間聯係的研究與實踐。除了諸如 Mona Hatoum(黎巴嫩/英國,1952 年)、Carmen Herrera(古巴-美國,1915 年)和 Richard Long(英國,1945 年)等重要藝術家的作品,藝術科學博物館的展覽亦參考了中國極多主義、現代抽象派和概念主義中的極簡主義,例如宋冬(中國,1966 年)、譚平(中國,1960 年)和蔡佳葳(越南/法國/台灣,1980 年)等藝術家的極簡主義藝術作品。

藝術科學博物館的展覽亦包了括沉思虛無和「虛空」概念作品,其秉承了與極簡主義和科學產生共鳴的原則,此原則在藝術家和科學家 Frederik De Wilde(比利時,1975 年)的作品得以展現。您可以在特別設計的聲音房間以及新加坡藝術家 Jeremy Sharma(新加坡,1977 年)最新委約創作的配樂作品中發掘極簡主義聲音和作曲的重要性。

新加坡國家美術館内的展覽從未停止過對極簡主義的探索,經由 1950 年代至現今的積纍和發展,涵蓋了從繪畫至雕塑、安裝和大型環境等不同領域。它展出了過來 70 年最具影響力藝術家的作品,包括 Mark Rothko(美國,1903 至 1970 年)、Donald Judd(美國,1928 至 1994 年)、Yayoi Kusama(日本,1929 年)、Charlotte Posenenske(德國,1930 至 1985 年)、李禹煥(韓國/日本,1936 年)、Olafur Eliasson(丹麥/冰島,1967 年)、Anish Kapoor(印度/英國,1954 年)、艾未未(中國,1957 年),以及新加坡藝術家 Kim Lim(1963 至 1997 年)和唐大霧(1943 年)。

在整個展覽期間,兩個場館都會舉辦音樂、電影和舞蹈活動,展示極簡主義對很多其他藝術形式的影響。

 

關於新加坡國家美術館

新加坡國家美術館作爲視覺藝術機構,擁有新加坡和東南亞最大的公共現代藝術藏品。美術館位於文化區中心,介於兩個國家紀念建築物之間——市政廳和前最高法院大樓,經修復和改建後成爲了極富創新活力的新地標。美術館反映了新加坡的獨特傳統和地理位置,透過其長期和特別展覽中的新加坡國家藏品,展示新加坡和東南亞藝術。美術館亦與世界各地的博物館聯合展示全球背景下的東南亞藝術,將新加坡定位為視覺藝術的國際樞紐。

2016 年,美術館因其對新加坡旅遊業的貢獻,獲得了享負盛名的新加坡旅遊獎「最佳景點體驗」、「旅遊業突破性貢獻」和「最佳顧客服務(景點)」獎項。