從極簡主義到極繁主義
極簡主義通常被視為 1960 年代在西方推行的現代藝術運動，其根源卻來自亞洲的靈性和哲學思想。
俄羅斯藝術家 Kazimir Malevich 於 1915 年的作品可能是第一件真正可被稱為極簡主義的作品。他的重要畫作《Black Square》由 79.5 厘米 x 79.5 厘米的黑色方格和白色背景組成。那件看起來零落簡單的畫作為現代藝術帶來革新，展示最簡單的表達手法可以帶來最深遠的影響，缺失的形態比存在的更有力量。
《Black Square》靈感來自 Malevich 對東方哲學思想的興趣。美國極簡主義和東方靈性精神的關係可追蹤至日本學者 D.T. Suzuki 於 1950 年代在紐約舉行關於禪宗佛教的演講。演講吸引不少在日後對極簡主義有影響力的藝術家出席，引起整個世代的藝術家對禪學的興趣。
在這個展覽中，我們透過亞洲的禪宗、中國極繁主義和當代藝術探討極簡主義，從而與充滿分析幾何學的西方極簡主義藝術作比較。
此畫廊的參展藝術家：張羽
精選作品
《上墨 20150506》張羽著（2018 年）
壓克力、宣紙、墨和水，80 x 80 x 50 厘米
張羽的作品融合了西方藝術和傳統中國水墨畫的精髓。他在這裡展出的裝置集合西方極簡主義和中國極繁主義，創作從東方角度出發，深受禪宗和道教文化影響。
張羽具實驗性的水墨畫和裝置採用傳統和日常材料創作，作品會隨時間而轉變。在這件作品中，他將過千張米紙疊在透明的壓克力箱中，在表演中慢慢從大茶壺倒入墨水。紙張慢慢吸收墨水，而這個過程將不斷重覆，直至作品變為一個全黑的立方體為止，亦即是西方極簡主義美學中最具代表的標誌。
這件作品是張羽多件關於佛教的作品之一。他表示：「禪宗、佛教、道教的修行[...]都是通往人心的深奧之道。在道路的盡頭，就是我們一直尋求的智慧，而要得到這種智慧，我們[...]需要追求平靜、簡約和清晰。」