材料

材料的選擇對判別作品是否屬於極簡主義極為重要。很多藝術家會選用天然、唾手可得或有機材料創作，有時會在戶外創作作品或將周圍環境的元素帶進畫廊。大部分在室外環境或土地創作的作品都無法長期存放，這種短暫和轉瞬即逝的特質與極簡主義的美學相輔相成。

其他藝術家會選用工業材料，如塑料、玻璃、金屬和家用磚塊，有時會由工廠製造每件作品。他們選用的材料並沒有嘗試象徵其他事物或藉此訴說故事。選用材料只是因為材料的本質，理由十分簡單。一塊石頭只是一塊石頭，一個預製的立方體只是一個立方體。正如美國極簡主義畫家 Frank Stella 於 1964 年說過：「看到什麼就是什麼。」

黑白感光印刷紙本
3 幅相片，52.5 x 80 厘米（每張）

Mary Miss 自 1960 年代起一直在公共空間創作引人注目的雕塑和建築作品。相比同時期的 Donald Judd，Miss 比較少機會在博物館或畫廊展示她的作品。她選擇創作大型戶外雕塑裝置，目的是讓觀眾感受周圍的空間。在她的作品《Battery Park Landfill》中，Miss 利用材料突顯出本來無形的事物—一道空氣。這個場地在 1970 年度的紐約是少數的大型戶外空間，曾經是堆填區，其後改建成砲台公園城。Miss 利用這個場地建造出五件像廣告牌的裝置，每件相距 15 米。每件裝置都裁切出一個圓形，每個圓形的高度由高至低排列。此畫廊展出的三張相片顯示出在特定角度觀看，這些裝置看起來就像是將一道空氣引導至地面。

另外亦有展出：
- 《Portable Window》（1968 年）

石塊裝置：1068 厘米（直徑）；258 塊石塊

自 1960 年代起，英國藝術家 Richard Long 一直都是土地藝術的先鋒，他開創出以在自然環境走動為中心的作品。這件巨型的裝置代表著他以自然環境為中心的主題，仿傚著自然循環和荒野的節奏。裝置由 258 塊石塊組成，排列成四個同心圓，呼應著展覽中其他展區的圓形主題。

《Ring of Stones》是 Long 在自然環境和畫廊創作的石圈中最大型的裝置之一，他首個石圈《Circle in the Andes》於 1972 年創作，現在於新加坡國家美術館展出。他使用石版、石塊、木材，甚至松葉等材料在撒哈拉、厄瓜多爾、蒙古和愛爾蘭等截然不同的環境創作圓圈裝置。Long 這樣形容自己的作品：「自然式樣和人造形式以及線條和圓圈等抽象意念之間的平衡。這些作品正是結合了我作為人類的特質和大自然力量及世界的不同式樣。」

經 International Exhibitions Programme 贊助於 1993 年購入，Queensland Art Gallery 藏品

另外亦有展出以下攝影作品：
- 《Tsunami Coastline Walk》（2013 年）
- 《A Bend in the River, China》（2010 年）

霓虹光管及變壓器，70 x 250 x 250 厘米

作品靈感源自 Robert Morris 和 Donald Judd 的立方幾何雕塑以及 Sol Le Wit 的作品概念。Jeppe Hein 的裝置充滿玩味、諷刺意味，同時有意義地重新詮釋 1960 及 1970 年代極簡主義的靜止形態。作為極簡主義的典型形態的一系列立方體在黑暗的空間中存在，它們以霓虹光管組成，按著順序開關，看起來像在地板上滾動一樣。複雜的材料和電子儀器以及裝置「表演」的奪目程度看似與極簡主義的美學背道而馳，但同時象徵著立方體這個極簡主義中最具代表性的形態。

感光印刷 Dibond 板，90 x 90 厘米（每張）

極簡主義作品最常使用的評價準則是使用簡單的幾何圖形和重複元素，如 Donald Judd 的雕塑和 Carmen Hererra 的抽象畫。周宏斌在拍攝這系列蒼白虛無縹緲的相片前先製造小型的塑料雕塑，形狀由簡單的球體和柱體到更複雜的形狀，之後她才著手拍攝。拍攝完畢後，周宏斌會破壞原來的雕塑。這些極簡主義作品的唯一記錄就是一張張以薄薄的油墨印刷的數碼圖像。這些作品說明著物件的重量或實在，但同時只是捕捉到轉瞬即逝一刻的圖片。這些相片所記錄的物件生命短暫，與永遠留存的圖像大相逕庭。