重複
於 1950 及 1960 年代美國極簡主義最興盛的時期，藝評人和策展人訂下一套規則以判別作品是否屬於極簡主義。這包括使用簡單的幾何形狀、基本材料、有限的顏色和重複元素等重要的取決因素。
作品通常是把相同的雕塑等重複元素直接放在地上，不會設有底座或陳列櫃。在這個畫廊中，重複元素亦應用於印刷和攝影其他媒介。藝術家藉此探索簡單的形狀、體積和線條。重複元素亦可以在表演中找到。舞蹈員會摒棄傳統技術，專注於不斷重複的自然動作，從而發展出獨特的舞步。
《Untitled (Six Boxes)》Donald Judd 著（1974 年）
黃銅
裝置：101.6 x 736.6 x 101.6 厘米；
Donald Judd 是最重要的美國極簡主義藝術家之一。他的作品使用基本的材料、簡單的形狀和重複元素，是極簡主義的典範。這個裝置是 Judd 最重要的作品之一，由六個一樣的黃銅箱組成，每個箱相距 15 厘米。這位藝術家利用重複的簡單形狀，為畫廊營造出視覺的節奏，鼓勵觀眾在裝置旁邊和四周走動。裝置稍微反光的表面在觀眾走近時反映出身體的陰影和裝置所在的空間。裝置摒棄了底座，因而變更了裝置所在的建築結構，引起觀眾思考裝置與畫廊空間的關係。
Judd 另有數件裝置在新加坡國家美術館展出。
《60 x 60》譚平著（2010 年）
木刻紙本
14 件，60 x 60 厘米（每件）；6 件，60 x 120 厘米（每件）；2 件，60 x 180 厘米（每件）
譚平是中國極繁主義的領導者。他跟很多中國極繁主義藝術家一樣，創作從靈性角度出發。譚平在此畫廊現場製作木刻印刷時，他感到在深不可測的水面行走，作品黑色的地方並不只是一個平面，而是深邃的空間。他認為黑色平面和白色刻線之間存在著無限，代表著虛無和「虛空」—兩個在此展覽中不斷重複的主題。18.
多幅作品，王劍著（2009 年）
Giclée 印刷無酸紙本
30 x 22.5 厘米
當代藝術家王劍取材自東方哲學思想、中國極繁主義和西方思想，創作出抽象和簡約的作品。他在日常生活中拍攝過百幅相片，仿傚 1960 年代極簡主義藝術的重複元素。他的靈感來自簡單動作和日常生活的低調美感。他的相片捕捉到特定時刻，像是一道陰影、一道從窗戶照射到牆上的光芒、頸項靠在肩膀的曲線或是空白牆上的一道窗。王劍拍攝自己的日常生活就像是個不斷進行的儀式，創造出各種簡單的圖像，突顯出平凡中的不平凡。
極簡主義藝術家表演
除了在視覺藝術牽起熱潮，極簡主義亦為音樂和舞蹈等表演藝術帶來深遠影響。在 1960 年代，不少舞蹈者開始將表演從簡，放棄傳統的舞蹈技巧。Anna Halprin、Yvonne Rainer 和 Simone Forti 等極簡主義舞蹈先驅對抗當時已確立的舞蹈形式，當中以排舞師 Martha Graham 最具代表性。她的風格以高技巧、富表現力和敘事式見稱—這些元素都是極簡主義舞蹈者所摒棄的。相反，他們發展出回歸基本的舞蹈，多數專注於自然的動作。Yvonne Rainer、Trisha Brown 和其他人於 1962 年成立 Judson Dance Theater，1960 年代很多重要的舞蹈表演都在此演出。這個舉足輕重的空間亦成為發展極簡主義舞蹈的試驗場和討論 Robert Rauschenberg、Robert Morris 和 Andy Warhol 等著名藝術家作品的場地。
播放作品包括：
- 《Trio A》Yvonne Rainer 演出（1966 年 / 1978 年）
- 《Wind》Joan Jonas 演出（1968 年）
- 《Solo No. 1》Simone Forti 演出（1974 年）
- 關於 Anna Halprin 的紀錄片片段，摘錄自《Artists in Exile: A Story of Modern Dance in San Francisco》Austin Forbord 及 Shelley Trott 執導（2000 年）