音效
極簡主義對音樂的影響亦是十分深遠。極簡主義的音樂時而樸素簡短，時而浩瀚迷幻，目的是撇開不必要的元素，突顯出聲音的特質。
極簡主義的音樂可追溯至 1800 年代後期，然而這只是美國作曲家 John Cage 的一場極端的實驗，展示靜默也可以成為音樂的一部分。極簡主義的音樂與視覺藝術一樣在 1960 年代蓬勃發展。 如果 Donald Judd 和 Frank Stella 是視覺藝術中「高等極簡主義」的提倡者，在音樂界有著同等地位的就是 Terry Riley 和 Steve Reich。
您可以在名為「聲音房間」的聆聽空間中欣賞到他們所創作的曲調，這些曲調是由 40 位作曲家和音樂家的作品組成的節目一部分。
此畫廊的參展藝術家包括：40 位作曲家包括：Terry Riley、Steve Reich、Philip Glass、LaMonte Young、Tony Conrad、Èliane Radigue、John Cage、Erik Satie、Johanna Beyer、Daphne Oram：Ryoji Ikeda、Alva Noto Jana Wilderen。
聲音房間
極簡主義的音樂環繞著一個意念而創作，就是回歸基本、一切從簡，從而突顯聲音的特質或聲音的消失。這些音樂以有限或最少種類的樂器創作而成，表現出簡單的美感和展現其本身出人意表的複雜感。極簡主義的音樂時而樸素簡短，時而浩瀚迷幻，以穩定節奏、逐漸的變化、切分的循環節奏段落、流暢的持續音和重複的樂句為特徵。
「聲音房間」記錄了極簡主義音樂的發展，由 20 世紀初期現代音樂先鋒到 Terry Riley、Steve Reich 和 Philip Glass 等極簡主義革新者，他們在 1960 和 1970 年代與視覺藝術界一同推動「高等極簡主義」，再到該世紀後期的極簡主藝新浪潮。它展示的不只是正宗的極簡主義作品，亦包括之前的實驗作品，而其繼承者亦沒有安於現狀，而是熱忱投入於新的音樂實驗。
「聲音房間」讓參觀者可以不受視覺影響，安坐於平靜的空間，完全投入在由音樂組成的時空。
正如指揮家 Charles Hazlewood 的建議：「您需要放棄平常聆聽的方法，不帶任何期望，讓音樂帶您進入永恆。」"
《聲音房間導讀》由 Wesley Goatley 和 Honor Harger 撰寫，由 Nina Ernst 和 Adrian George 編輯。導讀將介紹聲音房間的三個節目和有關的 40 位作曲家。
