《漂浮烏托邦》
2019 年 5 月 25 日– 2019 年 9 月 29 日
《漂浮烏托邦》探索充氣物體的社會歷史，展示出這幾十年來它們如何被利用在藝術、建築和社會活動當中，是一場集趣味和詩意之大成的展覽。
自從 18 世紀第一個熱氣球飄向天際，充氣物體便不斷激發大眾的想像力，進而生成了空中城堡、飄浮實驗室和雲端城市等等的烏托邦夢想。《漂浮烏托邦》揭露了充氣物體持續對我們的集體想像帶來的影響。展出超過 40 件出自國際和當地藝術家的歷史和當代藝術品，以及親手參與的工作坊和都會空間公共藝術作品。
充氣物體體現了一種改造的本質：本是無形的材料，卻能瞬間變得極為巨大。輕盈、便於移動且柔軟的特質在使得人們眼花撩亂的同時也能親身體會其中樂趣。
《漂浮烏托邦》呈現出充氣物體如何在歷史上開創出新的科技可能性。隨著熱氣球的發明，人類首度能夠飛離地面，從高空體驗地球之美。《漂浮烏托邦》此展覽探討此一重要發明如何塑造了這個我們所瞭解的世界以及我們在這世界中的位置。此展覽呈現出人類在 20 世紀初期在社會主義和資本主義群眾遊行中如何使用充氣物體，以及在 1960 年代，新一代的建築師如何利用充氣結構作為尋找空間設計和另類生活方式的方法。《漂浮烏托邦》也探討充氣結構如何能促使我們重新思考人類和環境之間的關係。
充氣物體讓我們重獲童心、重回公共空間；幫助凝聚群體和提高參與度。它們具破壞性且短暫的存在挑戰著權力結構，提醒著我們，天下萬物最終都是曇花一現。
新加坡的《漂浮烏托邦》展覽由 Artúr van Balen、Fabiola Bierhoff 以及 Anna Hoetjes 和藝術科學博物館團隊共同策展。
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Signals 2.0
作為 2019 年 5 月 25 日《漂浮烏托邦》開展節目的一部分，藝術科學博物館邀請大眾加入我們的 Signals 2.0，於濱海灣濱水區濱海步道舉行的一項特定地點的實驗表演。
由藝術家團體 Tools for Action 中的 Tomás Espinosa 和 Artúr van Balen 特別創作，與編舞家 Susan Sentler 合作，由 22 個移動式充氣輕型雕塑集合而成，這場夜間演出探索集眾和集體交流的新型態。拉薩爾藝術學院舞蹈與戲劇學院（LASALLE College of the Arts School of Dance and Theatre）和麥克納利美術學院（McNally School of Fine Arts）的學生和校友將透過這些可穿戴的輕型雕塑相互交流。
新視覺藝術協會（nGbK）
《漂浮烏托邦》基金會
為了讓《漂浮烏托邦》展覽能夠展開全球巡迴展出， 2018 年在阿姆斯特丹，一群藝術家和策展人成立了《漂浮烏托邦》基金會（SFU）。該基金會旨在凸顯充氣物體之獨特和不為人所知的社會影響。透過巡迴展覽、教育計畫和逐漸增加的資料庫，SFU 展示出了充氣藝術、建築和設計的文化歷史和創新力。
原始展覽由 Artúr van Balen、Fabiola Bierhoff、Alexander Dunst、Anna Hoetjes、Jantien Roozenburg 和 Hannah Zindel 共同策展。現在，SFU 的企劃和展覽由 Artúr van Balen、Fabiola Bierhoff 以及 Anna Hoetjes 共同策劃和執行。