色彩的意義
新晉新加坡藝術家 Jamie Tan 創作出棱柱形圖案作品，探索色彩直達個人內心深處的強大力量。
如果您曾經懷疑過色彩激起強烈情緒的能力，不妨看看 Pantone 揭曉的 2025 年度代表色，感受其掀起的討論熱潮。命名為「摩卡慕斯」 (Mocha Mousse)，這款編號為 PANTONE 17-1230 的褐色調仿似柔和、濃厚的可可，不知不覺間讓公眾產生截然不同的感受。有批評者這種顏色很枯燥，言辭甚是尖刻。誰會想到一款褐色能造成如此大的意見分歧？
但 Jamie Tan 認為這種事情再正常不過。這位新加坡青年藝術家自上學起就一直沉浸在色彩的世界當中，深知色彩蘊含的力量。他於 2017 年在新加坡拉薩爾藝術學院 (LASALLE College of the Arts) 取得美術學士學位，隨後加入 Art Porters，在馬來西亞和新加坡的各種展覽中展出其作品。
從創作手法上，Jamie Tan 的作品通常以各種色調的顏色條為主，呈現出無法忽視的運動感。有些作品的顏色條整齊排列，在畫布邊緣，顏色條的方形末端相互重疊，顏色逐漸變淺或變深。有些作品以一日不同時間光景為靈感，展現的是細致入微的色彩變化，人們在鑒賞時需仔細辨別。另有些作品，則透露出亂中有序。「Picking Up the Pieces」是一幅亞麻布油畫，呈現的是一個破碎的色盤，顛覆了對這個常見作畫工具的傳統認知。
「我們在學校學習到如何使用色盤，以及各種顏色的應用規則。但我的想法是，不，我只按照我喜歡的方式去做，並順其自然」，Tan 表示。他的藝術靈感包括抽象派藝術家 Josef Albers 以及「重復、強弱切分」的爵士音樂。這種影響在他那近乎機械的創作流程中極其明顯，他經常使用膠帶做出統一的色塊和色帶。
「色彩和線條在不同作品中的位置都非常不同…… 其中充滿著快樂、趣味，仿佛在跳舞。」
— JAMIE TAN
就如天性一般，Tan 深深著迷於對色彩的認知如何隨時間和情景的變化而變化。對他的理念形成影響至深的，要數 David Batchelor 的作品「Chromophobia」，這件作品表達出西方文化思想對彩色有著先天的恐懼。「過去人們不喜歡彩色，是因為彩色象征著某種危險的東西」，他解釋道。「有一種觀點是，黑白色代表真實，而非彩色。原因在於彩色會引起你的想象，模糊對現實的觀察。」
Tan 同樣對色彩的意義變換充滿興趣。「紅色可以代表威脅和恐懼，但也可以代表浪漫。藍色與消沉有關，但也可以引起對海闊天空的想象」，Tan 表示。他的作品曾由 Tiffany & Co 和 LVMH 等時尚集團購入。
Tan 用膠帶快速區分作畫區域，隨後分別上色。
每種顏色都經過細心挑選，呈現一種特別的情感和感覺變化。
他最新的受委托創作，是為濱海灣金沙御匾系列創作的 26 件獨特作品。御匾系列是濱海灣金沙最尊貴豪華的套房系列，將 Tan 推出了其創作舒適區。由於時間緊張，他將油彩換成了快乾的丙烯顏料，後者逐漸受到他的喜愛。每一幅作品的面積均為 1.4 平方米，展示出 Tan 標誌性的鮮艷色塊，色彩靈感來自褐黃色和套房內的豐富色調。從側面看，鮮艷的色帶呈現出形似凸起的透鏡效果，仿佛從畫布上抽身並一躍而起。「色彩和線條在不同作品中的位置都非常不同，呈現出貼合所處房間的起伏不平的流動感覺」，Tan 解釋道。
「它們沒有受到約束」，他補充道。「其中充滿著快樂、趣味，仿佛在跳舞。」
當被問及最喜歡的顏色時，Tan 毫不猶豫地回答：橙色和紅色。出乎意料的是，鮮艷、雀躍的黃色卻帶給他不自在的感覺。「當我從黃色逐步變換到白色時，我很難確定它們之間要用什麼色調。這種感覺就像我失明了一樣」，他承認說。
盡管沒有達到通感的程度，但 Tan 還是饒有趣味地將人與特定的顏色關聯起來。通感是一種外部刺激引起額外感官感覺的現象，比如「嘗到」聲音或「聞到」顏色。更令人好奇的是，在他的作品展中，他發現一個人的「顏色」並不總是與這個人感興趣的畫作的特質相契合。不過他明白，這種偏差無需干涉。
「我覺得我不一定要了解創作背景，才可以去理解一個藝術家試圖表達的東西。人們走進我的展覽，應該要認得他們在家或任何其他場景中的顏色」，Tan 表示。
「我希望我的作品能被所有人看到，任由他們領會，創造獨屬於自己的回憶。我希望我的作品能讓人感覺到自由。」
探索御匾系列
