每日：上午 10:00 至晚上 7:00
（最後入場時間為下午 6:00）
Sneakertopia:
Step Into Street Culture
2 月 25 日開幕
展覽
Sneakertopia:
Step Into Street Culture
Sneakertopia 是一個關於球鞋和街頭文化的傳奇展覽，球鞋的藝術、歷史以及更多的一切，都在這裡紛紛呈現！
球鞋文化從街頭誕生的之日起，就一直得到藝術家、運動員和明星的推廣，他們通過球鞋設計展示創意和熱情。無論是地位象徵還是身份標籤，球鞋在定義如今的流行和街頭文化上毋庸置疑擁有重要地位。而且這種現象不僅僅出現在體育、嘻哈和潮流領域。
Sneakertopia 今年在藝術科學博物館的展出是其在亞洲及東南亞的首次亮相，來自本地和世界各地的藝術家、創作者、助力者和品牌共同參與到這次充滿沉浸感的展覽當中，展出超過 100 款限量球鞋，還有壁畫、藝術裝置、設計和原創作品。展覽展出球鞋與街頭文化中的藝術、娛樂和科技相結合而誕生的成果。
Sneakertopia 由艾美獎最佳製作人得主 Steve Harris 以及矽谷科技企業家 Steve Brown 打造，他們非常高興能與全世界分享對球鞋的熱愛。此次展覽由 SPACElogic 與 SL Experiences 和 Gushcloud International 聯手，與藝術科學博物館合作主辦。
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球鞋文化從街頭誕生的之日起，就一直得到藝術家、運動員和明星的推廣，他們通過球鞋設計展示創意和熱情。無論是地位象徵還是身份標籤，球鞋在定義流行和街頭文化上毋庸置疑擁有重要地位。而且這種現象不僅僅出現在體育、嘻哈和潮流領域。精選展品
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David Kaul, The Sneaker Storyboard, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供. -
Sneakertopia 影片 by Ben Fearnley, 2019. 影片由 Sneakertopia 提供. -
tobyato, tobyato sneaker stone lions, 2023. 圖片由 ActionCity 提供.
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DIY / 表達
無論身處何地，創意人士總在尋找志同道合之士。他們一起組成有共同目標、相互扶持的社群。新穎想法在這裡誕生，創新變革在這裡醞釀。這種通力合作和分享想法的精神，對藝術家、設計師、運動員、品牌和名人來說非常重要，讓他們能夠共同創造球鞋和街頭文化。
這個區域展現出無拘無束的 DIY 態度，藝術氣息傾瀉而出。兩位紮根新加坡的創意藝術家，soph O 和 Kristal Melson，是這裡的中心。他們對作為亞文化的街頭時尚、街頭藝術和滑板都深有見解，並與 Vans、adidas 和 Nike 等球鞋品牌有過合作。
兩人的這次合作呈現了他們對街頭文化的獨到理解。soph O 用木頭和紙片等材料拼接的作品展示了一種新的塗鴉方式。Melson 的作品主體是強勢的女性角色，以此突出人們認為球鞋和街頭服飾更多是男生之物的偏見現象。精選展品
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Kristal Melson, Volta, 2022. 圖片由藝術家提供. -
soph O, I like you best when you’re a mess, 2018. 圖片由藝術家提供.
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運動場
球鞋文化紮根最深之地莫過於體育產業。在籃球領域，品牌會與球星合作，推出明星球鞋系列，並在全國推廣。Converse 公司在 1922 年聘請 Charles Taylor（即 Chuck Taylor）擔任公司籃球隊「All Stars」的教練，同時幫助公司開展宣傳。最終，名為 Converse Chuck Taylor All Star 的球鞋成為了第一款以名人命名的運動鞋。
從那以後，球鞋設計在專業運動員、設計師和品牌之間合作的推動下不斷推陳出新。研發的大量投入、最新科技的使用以及新材料的出現，催生出眾多產品新特性和新球鞋產品，兼具性能和樣式。
該展覽區域濃墨重彩地描繪了球鞋歷史上舉足輕重的體育巨星，比如籃球場上的 LeBron James 和 Michael Jordan，以及網球場上的 Serena Williams。新加坡街頭服飾界傳奇 Mr. Sabotage 展出珍貴球鞋球衣，表達對球鞋文化的熱愛。而滑板也沒有缺席。 在這裡也能看到滑板界傳奇 Tony Hawk 以及他的門生 Lizzie Armanto 的形象，後者已成為女性滑手的領航者。精選展品
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Ron Bass, The Crowning of LBJ, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供. -
Mr. Sabotage, 1985 Nike Dunks 球鞋系列, 校隊隊旗和夾克, 2023. 圖片由 Sabotage Surplus 提供. -
James Haunt, Posterised, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供.
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場外風潮
該展覽區域展示球鞋文化如何通過電影、電視和其他媒體滲透進娛樂行業。受眾廣泛的娛樂行業讓球鞋從亞文化的一部分躍升至真正意義上的全球文化現象。與親自設計、親身展示並將球鞋設計作為虛擬貨幣售賣的玩家一起，在催生新一代「鞋頭」上，電子遊戲也有一份功勞。「鞋頭」（sneakerheads）指那些非常熱愛球鞋的人。他們會收集、交易球鞋，也會炫耀擁有的球鞋，作為他們的時尚宣言。
諸如「Do the Right Thing」（1989）和「Space Jam」（1996）等好萊塢電影類別，一直都能為當時的球鞋、街頭服飾和品牌推波助瀾。甚至一些在電影裡讓觀眾印象深刻的概念球鞋最終也變成了現實，比如在 Robert Zemeckis 執導的電影「Back to the Future II」（1989）中，主角 Marty McFly 穿的那一雙充滿未來感的「Kicks」。「Kicks」是俚語，經常用來表示球鞋或運動鞋。
電影中這雙名為「Nike MAG」由美國著名設計師 Tinker Hatfield 設計，他想像著這雙鞋在 30 年後的未來將變成現實。電影中的其中一個概念是「磁懸浮科技」，這在這雙鞋的名字里（MAG，意為磁力）就有體現。這種假想技術可以讓時空旅行的主人公牢牢地站在懸浮滑板上不掉下來。這雙曾只存在於想像中的、擁有自動綁鞋帶功能的「Nike MAG」球鞋，最終成為現實，並在 2011 年和 2016 年發售兩次，成為 Nike 歷史上最受歡迎的產品。精選展品
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McFlyy, Back to the Future IV, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供. -
Jahan Loh, Dragon Chasers, 2007. 圖片由藝術家提供. -
Tommii Lim, MANDO, 2023. 圖片由藝術家提供.
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「Art + Sole」陳列室 I
「Art + Sole」陳列室展示了那些將對球鞋的熱愛融入作品的藝術家們。上世紀 80 年代的紐約見證了球鞋文化的崛起，當時的新一代藝術家們憑球鞋藝術在國際藝術界展露鋒芒。對於當時的許多藝術家來說，球鞋不僅僅是創作的畫布，還是創作的靈感。
「Art + Sole」陳列室分成兩部分，第一部分聚焦永續發展，為遊客帶來創意設計師 Smoluk、Aeropalmics 和 Josiah Chua 重複使用紙板、布料和舊球鞋等材料創造的作品。這些作品促進人們對現代社會、大眾消費模式和 Hype 文化進行思考。
不可否認的是，生產球鞋會排放溫室氣體，而許多品牌正在採取更加環保的新生產方式，其中就包括使用再生材料。為替代傳統材料，人們正在研發永續發展材料，如仙人掌衍生材料等其他可生物降解材料。精選展品
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Smoluk, The Super Large Superstar, 2019. 圖片由 Nickie Robinson 提供. -
Aeropalmics, Main Character, 2023. 圖片由藝術家提供. -
Josiah Chua, DREAM 777, 2023. 圖片由藝術家提供.
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「Art + Sole」陳列室 II
上世紀 80 年代，紐約嚴厲打擊街頭藝術和塗鴉，並在 1989 年宣佈已完全清除塗鴉。街頭藝術家開始在城市週邊繼續塗鴉，而當中的一些藝術家通過美術展甚至博物館展覽成功躋身世界高雅藝術家之列。1981 年由 Diego Cortez 在 MoMA PS1 舉辦的展覽「New York/New Wave」展出了 Futura、Jean-Michel Basquiat、Andy Warhol 和 Robert Mapplethorpe 的作品。在曼哈頓和下東區，Keith Haring、Rammellzee、CRASH、Lady Pink、Dondi 和 Lee Quiñones 等藝術家為將街頭藝術重新定位成現代藝術設立了廣闊的舞臺。
「Art + Sole」陳列室第二部分將球鞋文化和街頭藝術相融合，展出由新一代藝術家創作的前衛塗鴉藝術。其中，Mimo Yoon 擁抱女性力量，向社會展現自我風格；Juls 設定主題關鍵詞，用塗鴉風格實現自動作畫。精選展品
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Mimi Yoon, Give A Girl the Right Shoes and She Can Conquer the World (detail), 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供. -
Ron Bass, Red and Blue Team Benches, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供.
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街頭
隨著時間推移，獨特的街頭藝術出現在東南亞各大城市的街頭小巷，印尼、菲律賓、馬來西亞和新加坡都出現了塗鴉牆和街頭臨時藝術。20 世紀末、21 世紀初，新加坡誕生了 Zinc Nite Crew、Operation Artkore、ProjectBurnerz 和 RSCLS 等著名街頭藝術團體。
街頭文化在新加坡的崛起源自眾多身懷才能之士建立起的社群，以及有著獨特風格的區域性品牌。與世界其他地方類似，新加坡的球鞋文化同樣與街頭文化結合在一起。球鞋是藝術家們在創作時穿搭的重要一環。與部分球鞋收藏家將球鞋收藏起來不同，藝術家們的球鞋經常穿，並且充滿個性。
這裡的展品將遊客帶到真正的街頭，用設計展現街頭的喧囂和都市那無處不在的熱鬧。精選作品
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Sam Lo ‘SKL0’, A Myna Rebellion, 2023. 圖片由 ActionCity 提供. -
HURUHARA, Regardless, the Streets are HERE, 2023. 圖片由藝術家提供.
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The Frugal Pop-Up
Frugal（意為「節儉」），是對街頭服飾界炒作宣傳的調侃，以及對街頭服飾品牌 Supreme 的一種戲謔。Supreme 一開始是一家小型滑板商店，年輕人經常在那裡聚會。慢慢地，這個品牌開始推出服裝，並與藝術家合作推出聯名產品。現在，Supreme 已成為全球最大的街頭服飾品牌之一，產品系列還包括棒球棍、磚頭和藥盒，均以昂貴價格出售。這次，Supreme 將新加坡建屋發展局的一間公寓用「Frugal」的品牌風格包裝，裡面所有普通物件和家私全都標上了高昂的價格。精選展品
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The Frugal Pop-Up, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供.
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夢幻迴廊
這裡面充滿幻象和視覺錯覺，突出表現球鞋獨特、高貴的一面。展品包括 Michael Murphy、Ben Fearnley、Adam Fu 和 Steve Harris 的作品，更有 Limited Edt 創始人 Mandeep Chopra 的稀有球鞋收藏。
球鞋已成為人們渴望之物，是奢侈的象徵，稀有球鞋更是值得投資的優質資產。隨著球鞋價格飛漲，收藏家們通常會為珍貴球鞋建造收藏間。2019年，以拍賣繪畫、雕塑、珠寶和實用美術聞名的蘇富比拍賣行首次舉辦球鞋專場拍賣會。同年，一雙 1972 年 Nike Waffle Racing Flat 'Moon Shoe' 拍得 437，500 美元。來到 2021 年，蘇富比拍賣一雙 Kanye West 在 2008 年格萊美頒獎典禮穿過的 Nike Air Yeezy Samples，最終以 180 萬美元成交，創下球鞋交易最高價格記錄。精選展品
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Michael Murphy, AIR,2019. 圖片由 Sneakertopia 提供. -
Adam Fu and Steve Harris, The Dream Closet, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供. -
Ben Fearnley, Sneaker Culture, 2019. 圖片由 Sneakertopia 提供.
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活動空間
活動空間得到新加坡創意工作室 Tell Your Children 的大力支援，遊客有機會在這裡體會球鞋文化的崛起，以及球鞋文化在過去、現在和將來的影響。
一幅包含六位名人的壁畫代表球鞋文化過去的輝煌，畫里的每個人穿著標誌性球鞋，各代表一種亞文化。
而現在，遊客可以拍下自己穿的鞋，展示獨特自我風格！照片會進入球鞋照片庫，隨著照片庫逐漸豐富，新加坡當今的鞋靴潮流格局逐漸顯現。
快進到未來，遊客可以暢想未來球鞋的模樣。永續發展和可再生，一定是球鞋創新發展的考慮因素。這些未來球鞋的原型，將用可再生材料製作。製作過程將激發想像力。
參加由 Tell Your Children 開展的大師課程，一起塑造球鞋的未來。活動環節：
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科技 + 創新
球鞋品牌正朝著更環保、性能更強和更人性化的方向發展，球鞋行業不斷發展出新的技術。比如 adidas Stan Smith Mylo 球鞋，這是一款採用蘑菇菌絲體代替傳統皮革的環保球鞋。又如 Nike 的第一款解放雙手的球鞋 Go FlyEase。該鞋款的鞋跟可以一定角度打開，只需踩上去即可穿上鞋。球鞋還進入到了元宇宙。RTFKT 工作室設計了球鞋 NFT，虛擬運動鞋的色彩多變，還有豐富的未來元素。RTFKT 是一個以 NFT、遊戲引擎、AR 和其他技術設計獨特球鞋和其他視覺作品的創意組織。
該區域介紹了四位將科技融入街頭文化的創意設計師。Nadirah 'Inkten' Razak，視覺藝術家，Ink and Clog Studio 創始人，創作場所從街頭轉移到虛擬實境世界。新加坡設計師 Pek Shun Ping，展示其 3D 列印球鞋品牌 ALIVEFORM。時尚設計師 Josiah Chua 和歐洲街頭藝術先鋒 Thierry Noir 的作品將球鞋、街頭藝術和當代文化更加緊密地結合在一起。精選展品
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ALIVEFORM, House of Error Collaboration, 2022. 圖片由 Pek Shun Ping 提供. -
Nadirah ‘Inkten’ Razak, Drops, 2020. 圖片由藝術家提供.
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週五家庭日
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SL Experiences
SL Experiences 是一家一站式娛樂設計服務商，致力於通過沉浸式娛樂體驗，將數碼世界的體驗帶到線下，並呈現一個比現實生活更宏大的真實世界。 更多資訊
作為 SPACElogic Group 的附屬機構，SL Experiences 業務涵蓋授權、製作、業務模式、合作關係、策展、贊助和運營。機構的目標是不僅為客戶還為所有關鍵夥伴和利益相關方打造最佳的體驗之旅。SL Experiences 擁有堅實的業務生態體系，有能力與關鍵品牌和知識產權所有方開展緊密合作，同時確保合作夥伴的品牌完整性和核心價值。
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Gushcloud International 通過代表與管理、品牌策略、行銷與啟動服務、媒體製作、銷售與分銷、授權與共同創作等途徑，為影響力人物和內容創作者與觀眾和品牌建立溝通、合作的橋樑。機構的願景是在營銷和娛樂領域成為全球以人才為根本的最具影響力公司。
