週日至週四：上午 10:00 至晚上 7:00
（最後入場時間：晚上 6:00）
週五及週六：上午 10:00 至晚上 9:00
（最後入場時間：晚上 8:15）
Iris van Herpen: Sculpting the Senses
3 月 15 日至 8 月 10 日
展覽
Iris van Herpen: Sculpting the Senses
警示：部分裸露畫面
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Iris van Herpen: Sculpting the Senses 展示了當代最超前的時尚設計師的作品。Iris van Herpen 是將科技融入時尚設計的先鋒，她擺脫時尚界的陳規，將傳統與新式的生產方式相融合。
從微觀到宏觀，該展覽探究軀體在空間中的存在意義，以及我們在瞬息萬變的世界中的身份和可能邁向的未來。此次藝術回顧展頌揚 van Herpen 超前的跨學科理念，包含九個主題，將藝術、設計、永續發展和科學融入時尚中。
超過 140 件 Iris van Herpen 設計的造型和配飾，與一眾當代藝術作品和自然歷史標本一同展出。此次展覽融合了新加坡特色，展出本地和附近區域的特色展品，包括來自李光前自然歷史博物館的手工製品，以及由藝術科學博物館挑選的其他現代藝術作品。
參與展出的藝術家、建築師和設計師包括 David Spriggs、Philip Beesley、目、Juliette Clovis、Jacques Rougerie、Tan Shao Qi、Rogan Brown、Ren Ri、Courtney Mattison、Heishiro Ishino、Tim Walker、Enrico Ferrarini、Ferruccio Laviani、Yayoi Kusama、Chun Kwang Young、Joseph Walsh、Janaina Mello Landini、Lanny Bergner、Kate MccGwire、Ruben Pang、Damien Jalet、Kohei Nawa、Casey Curran、Ivana Bašić 和 Kim Keever。
Iris van Herpen: Sculpting the Senses 展覽由巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 和新加坡藝術科學博物館合力呈現，內容基於前者策劃的初版展覽。
相片來源：Iris van Herpen (設計師), Carla van de Puttelaar (攝影師), Synergia Series 2021 / 攝影: Carla van de Puttelaar / © Carla van de Puttelaar
探索展覽
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水與夢境（Water and Dreams）
在液態、冰凍或氣態的形態中，水始終是 Iris van Herpen 創作中的靈感核心，甚至成為她 2010 年《Crystallisation》系列的主軸主題。作為人體的重要組成部分，水的意象從她的服裝中流淌而出，象徵著構成生命本質的無形流動。從雨滴到海嘯，從詩意的隱喻到通往潛意識世界的入口，水既代表和諧，也象徵混沌。泡沫、結晶液體、波浪等形態，激發了她非凡的創意能量。漂浮在空中的氣泡、透明的霧氣場、碧綠或深藍的波濤——Iris van Herpen 的水系作品揭示了水的神秘與隱喻力量。這些靈感透過多種材質與工藝得以呈現：吹製玻璃、熱塑有機玻璃、雷射切割，甚至包括日本傳統的墨流技法 suminagashi（墨流浮繪）。精選展品
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水與夢境（Water and Dreams）展區 -
David Spriggs, Origins (detail), 2018. Dr. Pierre Miron 藏品 -
Iris van Herpen, Seijaku 連衣裙, 2016. Iris van Herpen 藏品
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感官之海（Sensory Sea Life）
在海洋表面之下，隱藏著一個肉眼難以察覺卻對地球生命至關重要的世界。Iris van Herpen 2020 年系列作品《Sensory Seas》（感官之海），正是從這個神祕生態系統中汲取靈感——從豐富多樣的浮游生物，到更廣義上的海洋生物，它們的形態與結構塑造了她服裝的設計與肌理。單細胞生物與水螅類（如水母）是她最持久的靈感泉源。這些微小而奇異的生命體，成為她創作中不斷回歸的參照點，她試圖透過時尚將它們從深海帶入光明。正如 19 世紀的玻璃工藝大師 Leopold 與 Rudolf Blaschka 曾以驚人的教學模型揭示這個難以捉摸的世界，Iris van Herpen 也以精湛工藝與前沿科技，將這些海洋生命轉化為高級定制服裝的藝術語言。精選展品
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感官之海（Sensory Sea Life）展區 -
感官之海（Sensory Sea Life）展區 -
藝術品和自然歷史標本的展示櫃
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好奇之櫃（Cabinet of Curiosities）
這個展區以當代「好奇櫃」的形式呈現，映射出 Iris van Herpen 多元而深邃的靈感源泉。這一充滿異想的精選組合，體現了她對探索的熱愛、對時尚相關與非相關領域的濃厚興趣，以及對世界豐富多樣性的深深著迷。藝術作品、書籍、昆蟲標本與其他自然奇物喚起了她經常汲取靈感的領域，持續啟發並更新她的創作實踐。她的作品跨越世紀與學科，在藝術與科學之間游走。展出的服裝與鞋履、配飾等作品，皆與眾多藝術家合作完成，彼此之間展開跨媒介的對話。這一「好奇之櫃」不僅是對她職業生涯的百科式呈現，更是她無限創意、整體性思維與跨界連結能力的集中體現。它揭示了她如何在不同世界之間搭建橋樑，創造出令人驚嘆的時尚藝術。精選展品
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好奇之櫃（Cabinet of Curiosities）展區 -
昆蟲標本 Black Crow Taxidermy Art 所有 -
Iris van Herpen 與 Rinaldy Yunardi 聯合創作，Sempiternity 耳環，2023。Iris van Herpen 藏品
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形態背後的力量（Forces Behind the Forms）
Iris van Herpen 對自然形態的迷戀，引領她深入思考「形態生成」（Morphogenesis）——一種生物在發育過程中形成自身結構與形狀的自然機制。這些微觀世界中的生命形式，揭示了不可見之美，也促使她發展出一種超越傳統時尚的新美學語言與材料探索。她特別關注 19 世紀生物學家恩斯特・海克爾（Ernst Haeckel）的研究與插圖，這些作品揭示了無數微觀生物的奧秘，成為她創作的重要靈感來源。
在藝術與科學的交匯處，van Herpen 同時探索陸地與海洋的生態系統，挖掘出前所未見的結構與紋理。她對永續發展與環境議題的關注，也促使她重新思考我們如何看待世界。在與藝術家 Rogan Brown 合作的《Earthrise》系列中，她大膽採用回收塑膠作為主要材質，賦予廢棄物全新的生命與價值，展現出時尚與生態意識的深度融合。
精選展品
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形態背後的力量（Forces Behind the Forms）展區 -
Iris van Herpen, Unfolding Time (detail), 2024. Iris van Herpen 藏品 -
形態背後的力量（Forces Behind the Forms）展區
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骨骼化身（Skeletal Embodiment）
「好奇之櫃」與人體解剖博物館，是 Iris van Herpen 靈感的豐饒土壤。正如米開朗基羅、讓-安托萬・烏東等藝術大師曾深入研究人體結構，van Herpen 也細緻觀察骨骼、肌肉、結締組織與身體系統，將其轉化為如第二層肌膚般的穿戴形態。她的服裝是混合結構的藝術投影，是對人體內部構造的視覺再現，構建出一個「新身體」的幻想。
Van Herpen 重新定義了「輪廓」的概念，在生命與非生命之間的邊界上探索。她的設計既是身體的延伸，也是對複雜解剖結構的變異演繹。透過肌膚般的透明材質，她揭示那些肉眼難以察覺、唯有借助科技才能顯現的微妙結構。她的作品彷彿是一場藝術化的磁共振掃描（MRI），或是一幅創意的 X 光圖譜，展現出生命體的內部奧秘。
精選展品
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骨骼化身（Skeletal Embodiment）展區 -
劍龍骨架化石 Singapore Fossil Collectors 所有 -
Iris van Herpen 与 Philip Beesley 合作創作, High Voltage 連衣裙, 2013
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通感（Synaesthesia）
Iris van Herpen 的作品不僅體現了身體的物質性、自主性與感官系統，更深入探索人類經驗的其他維度。她對大腦充滿興趣，尤其著迷於「通感」（synaesthesia）這一現象，以及清醒夢、催眠等意識狀態的複雜變化。這些探索使她得以將時尚的邊界延伸至視覺與觸覺之外，進入感知與意識的領域。她對神經科學的研究充滿熱情，試圖透過設計挑戰感知極限，放大五感體驗，甚至將感官本身雕塑成藝術的一部分。她不斷追問：我們如何模糊感知的界線？ 我們是否能調動五感協同作用，激發大腦，喚起一種全新的體驗？精選展品
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通感（Synaesthesia）展區 -
Chun Kwang Young, Aggregation 24 - FE010 (detail), 2024. Sundaram Tagore Gallery 所有 -
Enrico Ferrarini, R-Evoluzione (detail), 2014. 藝術家本人藏品
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煉金工坊（Alchemic Atelier）
在阿姆斯特丹一座改建的舊倉庫中，Iris van Herpen 創作出她的每一個系列。透過大窗望去，是靜謐流動的河面——這片寧靜的景致成為她靈感的背景。她與一支年輕且國際化的團隊共事，每當展開新系列創作，便開啟一場關於材料與工藝的實驗。她將這種創作方式稱為「工藝進化」（craftolution）—— 一種將傳統手工藝與前沿科技融合的路徑，使高級定制服裝與未來接軌。透過跨學科合作，她不斷探索更可持續、更具責任感的時尚替代方案。她曾與眾多領域的專家合作，包括建築師與藝術家 Philip Beesley 及其「生命建築系統小組」（Living Architecture Systems Group）、設計師 Neri Oxman 與 Studio Drift，以及藝術家 Rogan Brown 和 Kim Keever 等。每一件作品都獨具辨識度，融合了創意與實驗性工藝的精妙平衡：從矽膠模塑、3D 列印、水刀切割，到源自古埃及法老時代的褶裥技法（plissé），甚至包括磁力雕塑。精選展品
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煉金工坊（Alchemic Atelier）展區 -
煉金工坊（Alchemic Atelier）展區 -
煉金工坊（Alchemic Atelier）展區
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生長系統（Growth Systems）
Iris van Herpen 對結構充滿迷戀——無論是自然的還是人工的、有機的還是建築的。在她的創作中，這些領域被整體性地融合在一起。對她而言，人體既是獨一無二的個體，也是宇宙整體的一部分，不僅透過肉體與世界相連，也透過精神、靈魂、記憶與本質建立聯繫。她從自然界的獨特生命形態中汲取靈感，探索生態系統、生長過程與萬物之間的相互聯結。例如，蘑菇作為地球上最早的複雜生命體之一，其菌絲網絡在地下編織出精密的連接系統。這種看不見的生態智慧深深吸引了 van Herpen，並啟發她創作出《Roots of Rebirth》（重生之根）系列，向這張纖細而複雜的地下生命之網致敬。與有機結構形成對比的，是她對建築美學的熱愛。她特別讚頌哥德式建築的華麗風格，並在作品《Cathedral Dress》中重新詮釋了服裝的結構語言，將建築的精神轉化為可穿戴的藝術。精選展品
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生長系統（Growth Systems）展區 -
Joseph Walsh, Lilium II, 2014. Joseph Walsh Studio 所有 -
Ferruccio Laviani, Gothik-A Cabinet, 2022. 巴黎 Musée des Arts Décoratifs 藏品
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生長系統（Growth Systems）
Iris van Herpen 對結構充滿迷戀——無論是自然的還是人工的、有機的還是建築的。在她的創作中，這些領域被整體性地融合在一起。對她而言，人體既是獨一無二的個體，也是宇宙整體的一部分，不僅透過肉體與世界相連，也透過精神、靈魂、記憶與本質建立聯繫。她從自然界的獨特生命形態中汲取靈感，探索生態系統、生長過程與萬物之間的相互聯結。例如，蘑菇作為地球上最早的複雜生命體之一，其菌絲網絡在地下編織出精密的連接系統。這種看不見的生態智慧深深吸引了 van Herpen，並啟發她創作出《Roots of Rebirth》（重生之根）系列，向這張纖細而複雜的地下生命之網致敬。與有機結構形成對比的，是她對建築美學的熱愛。她特別讚頌哥德式建築的華麗風格，並在作品《Cathedral Dress》中重新詮釋了服裝的結構語言，將建築的精神轉化為可穿戴的藝術。精選展品
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生長系統（Growth Systems）展區
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Joseph Walsh, Lilium II, 2014. Joseph Walsh Studio 所有
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Ferruccio Laviani, Gothik-A Cabinet, 2022. 巴黎 Musée des Arts Décoratifs 藏品
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恐懼的神話（Mythology of Fear）
Iris van Herpen 出生於荷蘭瓦梅爾小鎮，鄰近 16 世紀佛蘭芒畫家耶羅尼米斯・博斯（Hieronymus Bosch）的故鄉登博斯。她自幼便沉浸於博斯筆下融合鍊金術、神祕主義與寓言的奇幻世界，對「混合體」的概念產生了深刻興趣，並不斷探問人類與動物本質之間的界限。
與此同時，van Herpen 也探索博斯畫作中喚起的「恐懼」情緒。她在阿姆斯特丹「自由思想大使館」（Embassy of the Free Mind）的藏品中發現了許多與此相關的思想線索，並重訪了她在藝術史研究中接觸過的各類「好奇之櫃」。
象徵主義與超現實主義文學也深深影響了她的創作，使她善於運用隱喻作為表達方式，將作品提升至超越傳統服裝分類的層次。從奧維德的《變形記》到日本神話，van Herpen 熱衷於重新詮釋這個世界與異世界中的變異與奇異之美。
精選展品
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恐懼的神話（Mythology of Fear）展區 -
Kate MccGwire, Inveigle (detail), 2023. Shruti L. Hora 藏品 -
Ruben Pang, Red Dragon, 2024. 藝術家本人及 Richard Koh Fine Art 所有
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新自然（New Nature）
在 Iris van Herpen 的多個系列中，那些仿若生命般的輪廓，展現出一種全新且未來感十足的自然與人類概念。她對未來的想像，聚焦於自然與人工之間的界限，尤其是在虛擬實境日益滲透生活的當代社會中。透過作品，她不斷發問：在一個「後人類」世界中，身體的存在意味著什麼？我們是否正在走向一種「由內而外」的生活方式？ 在《Syntopia》《Escapism》《Voltage》等系列中，van Herpen 探索科技與科學之間的關係。她對「明日世界」充滿好奇，將多個學科交織融合，賦予時尚全新的定義——在她的設計中，服裝不僅是穿戴之物，更是一種變形的觸發器，使身體轉化為混合生命體，成為未來願景的具象化身。精選展品
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新自然（New Nature）展區 -
新自然（New Nature）展區 -
Ivana Bašić, I too had thousands of blinking cilia, while my belly, new and made for the ground was being reborn. Position III (#3) (detail), 2020. 藝術家本人及香港 PODIUM 所有
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宇宙綻放（Cosmic Bloom）
在對宇宙的探索中，Iris van Herpen 展現出她卓越的整合能力，將最新的科學發現與藝術與科學的歷史交織融合。從 17 世紀地圖繪製師 Andreas Cellarius 的古老星圖，到詹姆斯・韋布太空望遠鏡捕捉的深空圖像，宇宙的神祕激發了她無盡的想像與創造力。
宇宙，作為 van Herpen 跨學科整體創作方法的隱喻，象徵著一個無限自由的空間——在那裡，創作不受限制，思維可以在多維度中自由穿梭。色彩在其中漂浮、躍動，為身體開啟存在於不同維度與時空的全新可能。對她而言，理解宇宙，就是顛覆時間與空間的秩序，邁向精神的昇華。世界不再侷限於地球的邊界，而是成為一個包羅萬象的多重宇宙（multiverse），在所有維度中同時展開。它不再是自上而下或自下而上的發展，而是由意識、想像與靈魂共同編織的宇宙旅程。
精選展品
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宇宙綻放（Cosmic Bloom）展區 -
宇宙綻放（Cosmic Bloom）展區 -
宇宙綻放（Cosmic Bloom）展區
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導覽解說
英文導覽：部分週二，下午 4:00
中文導覽：部分週六及週日，下午 3:00
三層展覽廳
憑票入場
探索時尚設計師 Iris van Herpen 如何將自然界的元素轉化為令人歎為觀止的高定時裝。她的設計受到地下有機網路精細紋理、水流運動和空氣流動之美的啟發，融合了有機形式與尖端科技。
在教育專家的指導下，通過 3D 列印和手工製作活動，探索她創新技術背後的故事，以及她如何重新構想時尚與環境之間的關係。
Curious Worlds
4 月至 5 月
多個地點
免費，部分項目需門票
踏上探索人類神經科學的旅程，瞭解我們大腦獨特的運作方式，通過富含時尚和包容性的設計重新想像我們的身體，並通過展覽、講座、快閃對話、工作坊等活動，探索自然界的多樣之美！
開幕演講
「Iris van Herpen: Sculpting the Senses」展覽開幕演講
3 月 15 日（週六），下午 2:00 至 4:00
藝術科學影院，第 4 層
入場費用：新幣 10 元
荷蘭前衛時尚設計師 Iris van Herpen 出席，與觀眾討論多維度創作手法，以及啟發其創作的「變換」理念。
無論是從錯綜復雜的自然環境，現存建築的構建哲學，還是身體的優美結構，Van Herpen 的深刻遠見圍繞著人類軀體的本質變化。與當今一大前衛設計師面對面，解構 Van Herpen 如何從自然和對當今世界的遙想中汲取新創意和靈感，創作出不斷顛覆想象的眾多作品。
藝術科學博物館呈現「Mind and Body: The Art and Science of Being Human」特別活動，探索作為人類而存在、思考和感受的意義。
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單場展覽成人標準門票和優待標準門票 7 折優惠
凴金沙尊賞時尚會員資格可享單場展覽成人標準門票和優待標準門票 7 折優惠。
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週五家庭日
逢週五，每購買一張成人票，即可攜同最多 4 名 12 歲以下兒童免費入場。
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透過先進的互動數位裝置，參觀者將沉浸在充滿藝術、科學、魔法和隱喻的世界中。
