New Eden: Science Fiction Mythologies Transformed

對天堂的追尋可以追溯到古代宗教文獻，這些文字提到的天堂或位於地球的偏遠一角，或位於極樂天國，甚或位於另一個星球。在種種對神秘理想國的猜想之中，其中一個例子便是這個展館的主題——神秘國度香格里拉。

香格里拉最早出現在 1933 年小說《失去的地平線》（Lost Horizon）中。小說由英國作家 James Hilton 創作，之後由導演 Frank Capra 改編成電影。作者在小說中描繪了一個坐落在西藏群山之中的和諧秘境。那裡與世隔絕，生活快樂、安寧、無憂無慮。這種對烏托邦的東方化描述引致許多其他神秘地點在科幻作品中出現，為亞洲刻上曠日持久的刻板印象。

2001 年，中國政府將雲南省中甸市更名為香格里拉，由此，神話變成了現實。不像《失去的地平線》所描繪的世外桃源，在現實的天堂生活免不了困苦和煩惱。

科幻作品時常揭示在所謂的烏托邦中潛藏的社會問題，探討天堂是否真的有永恒的快樂。

平行宇宙和次元間旅行等流行科幻概念同樣是亞洲哲學和思想的核心理念。這裡將亞洲和西方相連，探討佛教、道教、耆那教和東南亞民間傳說中的精神傳統，介紹科幻作為一種題材在 19 至 21 世紀的發展歷史。

人類總是夢想找到能到達遙遠未知之地的傳送門，期望在一段段神秘之旅當中拓寬知識邊界。在西方，這種想法通常以科幻的方式表達，並以特定文學體裁和電影類型展示。而從 19 世紀到當代，亞洲亦有作品展現。

從新加坡亞洲文明博物館借來展出的一系列手工藝品充分呈現東方傳統特質。這些展品表達出超越肉體、通往神聖樂土之門和平衡次元的理念。Shilpa Gupta 的作品將東西方傳統相連接，展現東方思想與西方文學的相會之處。

地球未來如何？我們與大自然的關係未來如何？在塑造我們對這些問題的理解方面，科幻電影和小說的作用可謂舉足輕重。從末日後的生態災難，到人類與大自然和諧共存的烏托邦景象，這個世界的種種命運在科幻世界中不斷上演。

構想新的生態系統、設想人類與其他生物的新型關系、探求如何在未來延續生命，這裡的展品展現大自然在重重困難之下轉變、再次繁榮的潛力。The House of Natural Fiber 將印度教思想與科幻融合，探索生命本源，而藝術家 PACK、Soe Yu Nwe 和 Chok Si Xuan 則探究質變和混雜性。

一部分藝術命題和影片憧憬生態系統在未來變得更有適應力，而一部分創作者則為地球可能達到的境地發出急切警告，呼籲密切關註生態環境。無論哪一方，都在告訴我們要重新思考人類與這個星球的關係。 

傳送和漂浮，是常見的科幻主題。兩者均可追溯至古時道家煉丹術思想，這是亞洲特有的一種修煉身心方法。韓國藝術家 Moon Kyungwon 和 Jeon Joonho 將這些理念融入了「The Ways of Folding Space and Flying」的創作當中。

作品的名稱包含兩個韓國詞語 chukjibeop 和 bihaengsul，均指古代道家實踐。「Chukjibeop」指在極短時間内縮短物理距離的能力，「Bihaengsul」指漂浮、飛行並在時空中穿梭的能力。道家修行者對這些理念的研究已有數百年，他們將其視為將身心從肉體和自然剝離的方法。空間摺疊和時間旅行是西方科幻世界的常見主題，在多部小說和電影中都有出現。

該作品講述的故事發生在遙遠的將來。那時候，世界大部分已被水覆蓋。藝術家借作品向未來的藝術形式和人類文明的創造力提出了疑問。

立足亞洲文化遺產和傳統手藝，編織出一篇篇關於亞洲傳統思想、神話故事和科幻想象的敘事詩，表達對更包容未來的期待。無論是精神上還是實體上的文化傳統，這裡的藝術家都對自身的文化根源進行了深入思考。在這個不斷變得多元的世界中，他們的創作加深了其作為其中一員的歸屬感。

Saya Woolfalk 的幻想裝置描繪了一個 Empathics 生活的世界。Empathics 是一個虛構的種群，由不同種族的女性組成，這些女性兼具人類和植物的特征。對於創作者來說，Empathics 代表了一種願景。在那個未來中，文化豐富多樣，但不同文化之間有更多同情心。喚起隱藏在心中的奧秘聖殿，Anne Samat 以馬來西亞紡織工藝，用現代材料編織出一幅顯現印度特色圖案的圖騰作品。華麗的裝飾巧妙地將傳統和現代相連接。兩位藝術家都提出了思考過去和未來的新方法，在展現亞洲傳統風貌的同時，融入未來元素。

早期的科幻電影加入了科學的恐怖元素，更多展現的是人類集體對未知的恐懼。在這些電影中，女性幾乎總是以受害者的形象出現。知名電影學家 Barbara Creed 提出「女性怪物」（Monstrous Feminine）這一概念，以此抨擊這種在同類型電影中對女性的描畫，並質疑這種男性主導的對女性的單一維度展現。而在為人熟知的亞洲神話和民間故事中，醜惡角色也常以女性形象出現。有權勢或被驅逐的女性經常被描繪成最終變成可怕生物的角色，進而展開復仇。

本部分展覽一改以往敘述常態，將奇怪、不平常的女性角色以陽光、受人追捧的正面形象呈現。藝術家們旨在激發觀念轉變，為展現更加正當、合理的女性形象鋪路，讓女性譜寫自身故事，創造不拘於時間和文化的強大象征。

神話，是解釋文化信仰和習俗的傳統故事。科幻作品經常借用神話中的文化元素，將古老故事與未來理念連接在一起。運用科技，藝術家為神話帶來新面貌，在不同的世界和未來的圖景之中呈現耳熟能詳的傳說故事。

Sputniko 創作的宏大藝術裝置以「命運紅繩」的東亞信仰為基調。該信仰源自中國神話，傳說命中註定的伴侶雙方手指上會綁有隱形的紅繩。而 Sputniko! 將神話以實體形式呈現。裝置所用紅繩由蠶絲製成，蠶絲來自經過基因改造的桑蠶，含有愛情荷爾蒙——催產素。搭配的科幻影片向我們展現了一個未來，之前只存在於神話中的快速生育，人類將在這個未來實現。

影片放映環節「Re-fabricated Realities」播出六位亞洲藝術家的影片，這些影片將亞洲神話、歷史和文化融合進科幻之中。由 Gridthiya Gaweewong 和藝術科學博物館策劃，一部分實驗電影、視頻和動畫描繪了不一樣的世界和未來圖景，而其他展品則借助神話以及文化和歷史記憶批判當下。

亞洲文化曾一度被西方科幻曲解和邊緣化，並被不斷盜用，用以展現各種刻板印象。而在近年來的電影和文學作品中，可以清楚看到亞洲正在以自身獨特的方式重新定義科幻。

創作者們在這裡邀請大眾對這種文化上的陳詞濫調進行深刻思考，並提出更能代表亞洲文化的象征。

Mariko Mori 借助東方神秘主義和西方科幻，創造出一種只屬於她的全新科幻美學。Astria Suparak 的作品直接批評了亞洲文化在科幻電影裡遭受扭曲的現象，Cao Fei 則創造了自己的科幻電影世界。而在 Liu Xiao Fang 作品中的小女孩，則生活在夢境與現實相互交織的奇幻世界中。Lee Bul 那異乎尋常的破碎女性生化人表達出她對科幻作品與先進生物科技相融合的渴望。

這些作品都展現了亞洲的藝術家們如何重新取得主動權，鼓勵大眾暢想一個更加包容的未來。