心·境：異彩心靈

對你來說，焦慮是什麼？

我們所有人，或多或少都經歷過焦慮。在一些情況下，感到焦慮或擔憂是正常的。有時候，焦慮能讓我們保持警覺。然而，如果不正確對待，焦慮會讓我們備受煎熬。

此處展出的作品由教育平台EYEYAH! 公開徵集並挑選。這些動圖運用多彩設計，展現現代社會中人們對焦慮的不同理解。動圖的風格詼諧風趣，構圖層次豐富，我們經歷焦慮的方式，以及經歷焦慮時的反應，都在其上悉數反映。

投稿藝術家：Anngee Neo, Jim Stoten, Luqman D, Zhang Liang Ray, Arne Höpfner, Chloe Bennett, Maria Jesus Contreras Aravena, Kristal Raelene Melson, Rakhmat Jaka Perkasa, Seo Young Kwon, Iain Macarthur, Mamatism, Epjey Pacheco, Vanessa Wong, Parallel Studio, Zootghost, Siti Ramizah, John Holcroft, Arya Mularama

人物記

EYEAH! 是一家教育平台，平台專為兒童將吸引眼球的展品和插畫轉換成有趣的學習資料。平台由 Tanya Wilson 和 Steve Lawler 共同創立，致力於培養關注社會、關注環境的新一代地球居民，向他們傳授在現代社會生存和發展所需的創造性技能。 

照顧的負擔有多重？ 我們可以分擔嗎？

在心理疾病患者照顧者群體的參與下，Alecia 的作品「天與地之間」（Between Earth and Sky）得以展現照顧者的貢獻和渴求。這些照顧者在照顧身患心理疾病的親人時，常常需要解決隨之而來的情緒負擔和經濟負擔。

在一年的時間裡，Alecia 與動作藝術家合作，開發動作和聲音工作坊，讓照顧者直面真實的生活，正如在影片中看到的，照顧者們自編了一段表演，以反映他們在直面生活後的心境。

與影片一同展出的還有許多風箏，風箏上掛著照片，照片裡是照顧者和受照顧的親人的衣服特寫。這些風箏同時象徵著脆弱和自由；象徵著對照顧者短促的關注——他們早就學會了背負他人前行，卻忘記了如何卸下自己的重擔。

表演者：Alvyna Han, Carol Ee, Frank M, Nur Hidayah, Sulis, Janet Koh Hui Kheng, Ng Sook Cheng, LM, Rita Minjoot

人物記

Alecia Neo 主導的長期項目的合作方包括個人、社會團體和關係網絡。她主要通過攝影、影片和參與式展品開展社會參與式創作。究極熱情的待人之道、照料他人的方式和幸福的不同含義，在其展品中可窺一二。

Alecia 是 Brack ——一個社會參與式藝術團體和創作平台——的聯合創始人，她還是印尼民丹 Ubah Rumah Residency 藝術工作室的聯合藝術總監。Aleica 還負責運營 Unseen Art Initiatives，這是一個為專業和新生代殘障藝術家設立的新加坡本土藝術平台。2016 年，Alecia 榮獲青年藝術家獎（Young Artist Award），這是青年藝術工作者在新加坡的最高榮譽。

你與手機在情感上的距離有多近？

這是一個有趣的互動展品，探索我們與智慧手機的關係。智慧手機已成為我們最親密的伙伴之一。平時，我們靠手機生活，去哪裡都帶著，並在手機上分享各種新鮮事。但當有新款手機上市時，有些人卻毫不猶豫把手機換掉。

你可曾想過，你的手機會有什麼感受？ 「Casper 的前任手機」（Casper's Ex ）是一部孤獨的手機，與主人的數據、氣味和照片一同被拋棄。

當你經過的時候，它會嘗試呼喚你。你忍心拒絕，轉身走開嗎？

人物記

通過有趣的互動展品，Casper de Jong 探索那些在人與人之間搭建連接，並對人類產生影響的事物。Casper 的作品結合戲劇、倫理道德和人類複雜的情感，圍繞科技融入日常生活和人類思想這一話題展開探討。他擅長通過輕鬆有趣的方式讓人們思考科技對日常生活的正面和負面影響。Casper 在 2017 年畢業於烏德勒支藝術學院。

你的緩衝（Cushions）方式是什麼？

藝術家 Emily Fitzsimons 對藥物有著複雜的情感，「我記得第一次吃抗抑鬱藥的時候，他們告訴我，這些藥能緩解情緒，幫助你整理思緒。我對這些藥又愛又恨，這也是我在作品名最後加問號的原因。」

這些呈藥丸形狀的手織抱枕象徵著藥物在治療心理疾病中的角色。正如我們用各種緩衝方法度過艱難時刻，保護自己免受太大傷害，藥物同樣能給予我們那不時會變得脆弱的大腦一些保護。

人物記

Emily Fitzsimons 是一名擅長運用編織進行創作的藝術家，她把這種傳統的實用技能用於創造怪奇卻能引起激蕩情緒的作品。她常用的創作手法包括將平常小的東西變大，大的東西變小，以及使用不常見的材料。Emily 的作品從不同角度看待我們的每日生活，為平常的日子增添美感和一絲幽默。

在多大程度上，我們可以相信自己對現實的感知？

這個奇幻的沉浸式感官世界象徵著 Nwando 所感知的世界。她患有一種名為視雪症的罕見神經系統綜合徵，看東西時，會額外感看到飄旋的亮點、發光的線條、閃爍的光點和光暈等視覺效果。

該作品摒棄「正常」大腦的定義，讓人們更好理解和感受主觀下的現實世界。我們可以在多大程度上相信自己的感知和隨之而來的對周遭環境的理解？

人物記

Nwando Ebizie 是一名多學科藝術家，其作品融合行為藝術、實驗戲劇、神經科學、音樂和散居非洲人儀式舞蹈。Nwando 熱愛科幻和儀式藝術，結合自身所擁有的獨特神經系統和神經科學研究，開創了獨特的非洲未來主義流派，並將流派特色融入到藝術合作創作和藝術參與體驗的過程中。

你可以什麼都不做嗎？

尤其是在現在這個忙忙碌碌、充滿壓力的時代，你有想過無所事事的感覺是什麼樣的嗎？ 在如今這個快節奏社會，無所事事似乎不太可能，短時間閑著也感覺奇怪。不過，停下來放空大腦，做做白日夢，可能會比終日忙碌更有效率。展品「與人工智慧一起無所事事」（Doing Nothing with AI）是一隻機械手臂，它會用舞蹈讓你放鬆身心。你所看到的舞蹈編排來自機器學習，學習的數據為人類腦電波，收集自頭戴腦電圖監測裝置。你可在現場帶上監測裝置，讓機器根據你的腦部活動編排新的舞蹈動作。 

人物記

Emanuel Gollob 自稱博學家，其作品涉及多個學科，包括人類學、人工智慧、神經科學和機器人科學等。Emanuel 不斷探索與觀眾互動的不同方式。觀眾如何與他的作品產生聯繫，觀眾在參與過程中感受如何，對他至關重要。目前 Emanuel 正在林茲藝術與設計大學攻讀創意機器人博士學位。

內容預警：環節包含自殺、虐待、焦慮和抑鬱題材。

科技能讓我們變成更好的人類嗎？

自助拍照亭，可入內拍照。然而，這個名為「迴聲」（Echo）的拍照亭卻不普通。拍照後，屏幕上將出現好幾張其他人的面孔。選擇面孔，即可聽取他們的故事。

隨著他們的經歷和回憶在你面前展開，他們的面孔將逐漸變形。慢慢地，你會看到你的臉與屏幕上的面孔重合。他人的經歷和回憶是否感覺熟悉？或者，這也是一個感受完全不同人生的機會？

通過沉浸式技術，「迴聲」拍照亭以交換身份的方式構築人與人之間的同理心，進而打破成見，讓人們得以探尋包含在他人之中的「我」。

在交換身份的過程中，有什麼會傳遞，有什麼會丟失呢？

人物記

Georgie Pinn，藝術家、導演、製作人，活躍於公共文化活動、互動裝置藝術、電影、時尚、動畫、戲劇和音樂領域。沉浸式技術和敘事如何成為激發同理心和連接陌生人的新手段，是她長年研究的課題，也是她的創作基礎。Georgie 憑運動追踪技術突破視聽敘事的原有極限，創作出可交互的實時生成動畫和聲音作品。

她的作品曾於多個國際知名展覽館和活動中展出，其中包括倫敦巴比肯藝術中心、奧地利 Ars Electronica、墨爾本 Federation Square、柏林 Drive、Robotronica、南非 ISEA、Pause Fest 和 MCG。最近，她憑作品「迴聲」獲得英國 Sheffield Doc Fest「最佳互動體驗」獎。

你能承受壓力嗎？

在這個粉紅色籠子裡，一個氣象氣球慢慢膨脹，逐漸擴張到籠子的邊界。氣球快要撐爆時，又慢慢放氣。充氣，放氣，重複不停。

看到這種充氣又放氣的過程，你有什麼感覺？ 會感到焦慮嗎？

通過挑起焦慮情緒，「縱使在恐懼中」（Even in Fear）揭開隱藏在日常生活之下的不安和壓力。最終，氣球因無法承受重複充氣放氣的壓力而爆裂。新的氣球代替爆開的氣球，充氣放氣的過程繼續循環往復。

人物記

周嘯虎是中國最早把影片動畫與雕塑結合的現代藝術先驅之一。他的作品常常直指現代生活的荒謬現狀，這種現狀反映了這樣一個世界，在這個世界裡，技術規則和媒體是宣傳和實施公共影響的核心。周曉虎擁有雕塑、油畫和平面設計專業背景，其作品亦融合了這些領域的理念和知識。

你可以「暫停」自己的思緒嗎？

「心靈之旅」（Go Mental）帶你穿行於超現實夢境，一探 Josh Muir 在睡夢中的驚恐體驗。如幻似真的夢境和噩夢，各有不同的意識狀態以及錯綜複雜的內心思緒，這個充滿各種色彩、聲音和触感的空間將帶你體驗 Josh 在睡夢中所經歷的一切。

該作品來自個人經歷，但亦可讓所有人共同感受人類經歷的創傷、得到的療愈和獨有的創造力。

把你的頭套進充氣玩偶，他們的名字分別是 Telly、Birdie 和 Teddy，聽聽代表 Josh 思緒起伏的聲景，這些聲景由墨爾本大學的學生創作。

人物記

Josh Muir（1990 年 - 2019 年）來自澳大利亞維多利亞州巴拉瑞特，是一名Gunditjamara/Yorta Yorta 視覺藝術家。

Josh 將現代街頭藝術融入創作，將創作作為展現其心理狀態的方式。受到街頭藝術強烈的色彩對比吸引，Josh 在孩童時期就已接觸現代街頭藝術。2014 年，他憑藉作品 Heaven's Gates（2014）在維多利亞土著藝術評選（Victorian Indigenous Arts Awards）中獲得人民選擇獎（People's Choice Award），2015 年憑藉 Buninyong（2015）在國家土著與托雷斯海峽藝術評選中獲得青年獎（Youth Award）。

音樂創作：墨爾本大學藝術音樂學院學生 Sue-Anne Hsuyin Tan，Mike Callander 和 Michael Gotze，IgniteLab 提供支持。

你好，聽得見嗎？

通信技術的發展讓我們不再受到地域限制，得以與他人建立緊密聯繫。然而，當一項技術受淘汰，我們與它的關係亦隨之改變。在今天這個高度連接的世界，我們口袋裡的手機就可讓我們與朋友即時分享新鮮資訊。在諸如 Siri 和 Alexa 等虛擬助手的幫助下，我們已超躍了人與人之間的連接。但無論如何，始終不變的是我們與他人連接和分享的需求。

這個以電話為主體的一系列作品遍布世界各地，位置時常改變。你可以拿起電話撥打另一部電話，或者接起別人打過來的電話，與陌生人來一場實時對話。誰會在電話的另一邊呢？

人物記

本次展出的作品有 Johanne Trippas 博士和 Sci-Curious 的五名成員參與，他們分別是 Eli/Elena McGannon、Annabel Yenson、Claire Price、Jess Coldrey 和 Joseph Doggett-Williams，Matthew Gardiner 提供技術支持。

Rachel Hanlon 是一名媒體考古學藝術家，媒體考古學是一門為新媒體和新技術提供歷史資料的學科。Rachel 關注那些已受淘汰技術對我們當今生活的聯繫和貢獻，並發掘它們的現實意義。Rachel 博士研究計劃聚焦人與物之間的互動，而「你好機器」（Hello Machine）項目是研究計劃的重要一環。

Johanne Trippas 博士關注如何通過智慧助手讓信息流通更加便捷。人們如何通過與智慧助手進行口頭對話搜索資訊，飛行員如何在飛行途中使用數字飛行助手，這些都是她的研究。她還與 Ambulance Victoria 合作，使用人工智慧識別呼叫緊急電話的人是否屬心臟病發作。

Matthew Gardiner 博士作為藝術家，最為人所知的莫過於日本摺紙（Origami）和機器人作品。結合日本摺紙和機器人，他發明了「Oribot」（折りボト）一詞，進而創造出摺紙機器人（Oribotics）的藝術形式。這是一個兼顧藝術和科學的研究主題，探究自然、日本摺紙和機器人之間在美學、生物力學和形態學上的聯繫。Gardiner 在奧地利林茲 Ars Electronica Futurelab 擔任藝術家和主要研究員。

Jess Coldrey，創意技術專家，人文地理學家，2021 年維多利亞政府 John Monash 學者。Jess 在 2021 年取得莫納什大學文學士和視覺藝術學士學位，在永續發展、3D 列印和創意編程上的學習給了她很多創作靈感。Jess 的作品在維多利亞州多地均有展出，還是 Burrinja Gallery 的駐留藝術家。

你人生中最糟糕的一天會是什麼樣子？

想像一下，在這一天之中，你被迫待在狹小的密室內，並受到嚴密監視。但有些人根本不需要想像。

澳大利亞維多利亞州擁有全國最高的因心理健康問題而引發的非自願監禁數量記錄，其中以年輕人的心理健康問題尤為突出。看著這個裝置展品，你或許會思考，隔絕作為一種解決心理健康問題的手段，其存在是否合理。你可以脫鞋進入這個小小的空間，也可以在外從觀察窗口審視內部空間，寫下所觀所感。這樣看著別人，是什麼感覺？ 你知道他們的感覺如何嗎？

人物記

Rory Randall 是康復患者，墨爾本大學心理健康護理中心（Centre for Mental Health Nursing）下的 Consumer Academic Program 學習計劃的成員之一。無論是與 Rory 同期參與計劃的患者還是工作者，他們在以服務使用者或服務提供者的身份參與到社會心理健康服務十年後，成為了該領域的研究者。面對不安和不平常的經歷，人們會有一些共同的反應，這些反應會讓人進一步感受到，什麼才是真正重要的事物。而為這些反應營造容納空間，同時維護他們的尊嚴和人權，正是這些研究者目前的關注點。

十六年來，Indigo Daya 在心理健康服務、教育、政策和行動倡議方面一直是活生生的領導者。目前，她是一位生存積極分子（Survivor Activist），寫有博客「The Blog That Shouldn't Be Written」，在墨爾本大學擔任研究人員，還是一位心理健康諮詢師和教育家。過去有整整九年，Indigo 都在不斷經歷精神病治療，那時，抑鬱、精神分裂和邊緣型人格障礙是她所背負的標籤，而藝術就是她尋求生存，賦予生命意義的方式。最終，藝術幫助她完成轉變，邁向自由。在這個充滿創傷、不平等、憎恨、暴力和氣候危機的世界裡，Indigo 聚焦重構「心理疾病」，將其作為一種應對人類生存的重要方式。

内容預警：環節包含自殺、虐待、焦慮和抑鬱題材。

我們如何在互聯網上表達善意，傳達積極態度？

語言擁有強大力量，能予人幫助、讓人愉快，也能令人不快、致人傷害。在這裡，請用語言激勵他人，並接收他人的激勵。通過電腦，你可以寫下自己的心境，或匿名友善地回复他人。你亦可以在紙上寫下給自己或他人的善意留言。

有時候，我們需要的僅僅是幾句暖心之語。對自己，對他人，都好一點。 

人物記

Ziba Scott 在 Popcannibal 開發遊戲長達十年，他開發的遊戲邀請玩家踏上奇幻冒險，鼓勵他們開展有意義的行動。最知名的遊戲作品包括 Girls Like Robots、Elegy for a Dead World、Make Sail 以及最近發行的 Kind Words（暖心之語）。Ziba 目前與妻子和他的烏龜住在馬薩諸塞州劍橋市。

該作品為與藝術家 Luigi Guatieri 和作曲家 Clark Aboud 合作創作。

你體內的微生物群可以如何改變你的想法和情緒？ 

「微生物與情緒」（Microbial Mood）通過創新實驗從不同角度看待心理健康，特別探討了聲音如何影響人體內細菌的生長。在細菌培養室內，兩個有微生物菌落生長的培養皿在「聽」不同的聲音，第三個培養皿則放在靜音環境下（控制組）。你可戴上耳機，聽聽微生物正在收聽的音樂，觀察它們如何生長。不同的聲音真的會影響微生物生長嗎？

這是一個基於最近一項研究的現場實驗，該研究表明，促進人體內特定細菌生長，並結合腸腦連接，可改善心理健康。聲音可以通過影響人體內微生物群來治療情緒障礙嗎？

展覽所用微生物由新加坡南洋理工大學材料科學學院副教授 Dalton Tay Chor Yong 和 Jeremy Lim Hong Kit 選取和培養。所用微生物均為市面流通的菌種，並封存在培養皿中。

人物記

Sophia Charuhas 熱愛生物學以及繪畫和雕塑藝術，最近沉浸在生物藝術的世界裡。對人體微生物群以及微生物群如何影響人類情緒和行為，Sophia深感興趣，並將活的微生物融入展品。最近，她正在研究聲音頻率如何影響細菌生長，以及細菌的這種特性可如何用於臨床。此前，Sophia 開展了生物藝術學研究，探尋生物藝術家可如何塑造生物技術的未來。Sophia 畢業於英國利物浦約翰摩爾大學，現為醫學編輯。

Dalton Tay Chor Yong 副教授分別在 2007 年和 2012 年於新加坡南洋理工大學材料科學與工程學院獲得工程學士（一等榮譽）和博士學位。2021年，他獲得李光耀博士後獎學金，學業得以精進。現在 Dalton 在南洋理工大學材料科學與工程學院擔任副教授。他的研究包含多門學科，涉及循環生物經濟學、廢料增值、可持續生物材料以及環境科學與技術。他所在的實驗室開展多項研究，目的是為了研發出以自然為基礎的新型解決方案，用以減少人為廢料的環境足跡。用大自然中的微生物降解廢料就是研究之一。Dalton 希望通過藝術發現科學的更深層次意義，讓他的研究發現更能吸引公眾。

Jeremy Lim Hong Kiat 是一名材料科學家，有超過 3 年的研發經驗。Jeremy 是南洋理工大學工程碩士，熱衷於用他的實踐技能推動新加坡的技術發展。他對納米科技、生物技術和永續發展之間的聯繫深感興趣，並為此孜孜不倦地探索。Jeremy 倡導回饋環境，主動參與到多種廚餘和園林廢物的增值工作中。目前，他正在進行將廢棄塑料轉化成生物混合複合材料的研究，這種材料有望降低未來因都市基礎設施建設而產生的碳足跡。

該作品最初由 Dr Glyn Hobbs、Dr Kathryn Smith、Mark Roughley 和 Dr Andrew Leach 合作完成。

誰最懂你？ 機器還是你自己？

鏡中的你不是真正的你。鏡中的你只是與你相似，卻只存在於過去。

當你注視鏡中的自己時，鏡子會感知你的情緒，並展示一段機器生成的詩句。鏡子上的詩句會慢慢淡出，但只要你繼續注視著鏡中的自己，詩句就會再次出現。

受情緒建構論啟發，「鏡中窺人」（Mirror Ritual）展現了產生自互動的情緒。情緒並不存於自身，而是由你根據所處的情景建立而來。

與平常遵循一定範式的情緒探測技術不同，「鏡中窺人」通過人類和機器共同構建情緒。該展品創造性地用詩句去表達你當時的情緒狀態。這種構建情緒的方式也展現了人類與人工智慧的一種新型關係。這種關係不依賴人類的情緒習慣，而是基於我們所傳達的信號和意圖。鏡子不能提供即時的滿足，但它帶來了一種結合了科技的新儀式，一種讓你流連忘返的儀式。鏡子能給予你意義，但它必須先了解你。

要開始儀式，你必須看著鏡像的眼睛。

作品詳情：
@posthumanrituals
@sensilab_monash

人物記

Nina Rajcic，藝術家，粒子物理學研發人員，具有數據科學和工程學行業經驗。目前，Nina 正在攻讀博士學位，研究機器對人類情緒的理解能力。她聚焦語言在塑造及重構情緒體驗和記憶中的關鍵作用。在這裡，Nina 通過人類與機器的創造性合作開展實驗。

Nina 目前在澳大利亞墨爾本的莫納什大學 SensiLab 攻讀博士學位。她在墨爾本大學取得理學學士和物理學（理論粒子物理學）碩士學位。

吃了嗎？

在新加坡，食物是連結人們的文化之繩。問人吃了沒，是一種關心他人的方式，就像問「你好嗎」一樣。在家裡，食物與廚房密不可分。

人們常說，廚房是家的中心。除了開火明灶，廚房還是一個多人共享的空間，人們在準備食物時得以盡情交流，食譜得以傳承，家人得以共度寶貴時光。廚房就是這樣一個地方，在這裡，我們可以休息放鬆，可以在美食的聲香活色之中笑談日常。

結合在家具和室內設計行業經常使用的數字渲染技術，「模型：廚房」（Model: Kitchen）展示了一個廚房樣板間，並進一步超越設計，想像了一個理想中的廚房。一幕幕家庭廚房的溫馨日常在電器、廚具內的空間展現，洋溢著準備食物時的親密氛圍，重溫起家人之間的親切互動。

人物記

Divaagar 是一名視覺藝術家，主要通過藝術裝置、表演和數碼媒體進行創作。他的藝術實踐著重敘事，並以身體、身份和環境為載體，激起人們的念想和發起新的思潮。

Divaagar 在 2018 年畢業於拉薩爾藝術學院，取得藝術學士學位（一等榮譽）。2 010 年起，他就已在新加坡本地和世界各地舉辦和參加展覽。個人展覽包括：Between a rock and a hard place（上海 Untitled Space 藝術家駐留項目）和 The Soul Lounge（新加坡 soft/WALL/studs 項目）。參與的其他著名展覽包括 Time Passes（新加坡美術館），State of Motion 2021: Realities（新加坡 Marina One）和 Space Oddities（新加坡 The Substation 藝術中心）。 

看到你關心和深愛的人深陷心理疾病之苦，你有什麼感受？

「噪聲，烏雲和我們」（Noise and Cloud and Us）是關於精神創傷、同理心和親情的作品。所有這些情感，都來自照顧身患心理疾病親人時的個人經歷。

展出的照片反映了 Shwe Wutt Hmon 在照顧身患精神分裂症的妹妹 Kyi Kyi Thar 期間的內心狀態。在徵得 Kyi 的同意後，Shwe 開始用相機記錄 Kyi 的日常生活。Shwe 在這些她認為灰暗的日子裡艱難地尋找色彩，而選用黑白照片是恰反映了 Shwe 的心理狀態。與此同時，Kyi 是一名畫師，當時正在創作色彩豐富的圖畫。Shwe 清楚，色彩對於 Kyi 來說非常重要，於是，她讓妹妹在這些黑白照片上隨心所欲地填上顏色。

這些照片展示的是與心理疾病共存的艱難一面，將圖片製作作為一種表達同理心的方式，並呈現出一絲欣欣向榮的景象。

一同展出的彩色照片由 Kyi 在 2020 年 3 月至 2021 年 11 月期間拍攝。 

人物記

Shwe Wutt Hmon（1986 年生）是緬甸攝影師和藝術家，居於泰國清邁。她的作品聚焦集體歷史、家庭關係和人倫關係，並通過講述身邊親朋和故地的親密故事，發掘內心的心靈狀態。一方面， Shwe 講述個人故事，從個人故事中探索更加廣闊的社會狀況；另一方面，她從自己對社會問題的思考出發，通過製作社會紀錄片反映她的觀點。Shwe 將攝影作為主要創作媒介，結合檔案、影片、文字、詩歌和繪畫（自己創作或與他人合作）開展藝術實踐。

你如何自我調節情緒？

走進這個纖維觸感的大型「帳篷」，觸摸各種不同材質的柔軟物件，探索感官遊戲對心靈的撫慰作用。「休憩之所」（Portal）是一個讓人放鬆的舒適之地，一個對抗焦慮和感官超負荷的放鬆空間。通過觸覺遊戲，發現能激活你的感官並讓你感覺到放鬆的物件。在這裡，你能蕩漾在虛構和幻想之中。在繼續旅程之前，請來試一下，待多久都行。

該裝置的創作構想來自經歷著焦慮和感官超負荷的 Rawcus 成員的真實體驗。

人物記

Rawcus 是一個由殘疾和健全表演者組成的著名表演團體，他們的表演獨樹一幟，所呈現的藝術體驗卓越非凡。Rawcus 的作品風格新穎，表達了這個團體想像中的世界。將舞蹈、戲劇和視覺藝術融為一體，他們的作品不僅僅非常契合表演者的特質，還留有展現表演者內在無序、混亂的餘地。Rawcus 的作品充盈著立體、驚喜、美麗、有趣和溫柔特質。

該作品的原型由 Rawcus 成員 Jolyon James 和 Prue Stevenson 創作。

Prue Stevenson，藝術家，Rawcus 成員。她志在為孤獨症患者推廣孤獨症文化，同時為更廣大受眾創造相關藝術體驗。Prue 開展不斷重複、動用觸覺的感官遊戲，為休憩創造空間。

我們能夠跟得上最新的科技嗎？ 

每當智慧手機或其他智能設備向我們推送更新時，我們可以設置提醒，在稍後的時間安裝更新。「稍後提醒我」（Remind Me Later）的靈感就來自於此。

該展品探索的是，為跟上最新科技發展，我們所面臨的越來越大的壓力。在這個影片展品中，一個具有男性特徵的三維人體在畫面中飄動，其形狀隨著飄動不斷變形。粉紅色噪音，如沙灘上的海浪聲或微風拂過樹葉的婆娑聲，據稱可促進睡眠，與影片的背景音樂混為一體。隨著音樂隨機搖擺的粉紅色人體反映了我們與科技不斷變化的關係。

你與科技是什麼關係？ 科技會取代我們的社交需求嗎？

人物記

藝術團體 Tromarama 由 Febie Babyrose、Herbert Hans 和 Ruddy Hatumena 於 2006 年創立。運用數字時代的超現實理念，團體致力探索虛擬世界和現實世界之間的相互影響。他們的作品通常結合影片、裝置、編程和公眾參與，展現數字媒體對社會認知的影響。Tromarama 的成員分佈在印度尼西亞的雅加達和萬隆，並在兩地開展創作。

 

為什麼展露脆弱是是大問題？

你有沒有想過，心理治療過程中會發生什麼？ 「治療現場」（Scenes From Therapy）展現了 YANGERMEISTER 在治療過程中的心理狀態。

在科技的加持下，披著五顏六色頭髮的生物繞著兩張面對面的桌子而動，描述著藝術家在治療過程中經歷的複雜情緒：突破、迷惑、靜默、明晰和疲憊。該展品邀請你踏入一個非常個人化的空間，從內部一睹心理治療的面貌。

而在對面的牆上，則貼滿了每個治療階段的收據，上面寫滿了感想，該作品名為「治療收據」（Receipts from Therapy），圍繞著「心理諮詢」這一主題列出它的污名。這些收據也揭示了私人心理諮詢收費昂貴的殘酷現實。通過對這些收據抒發感想， YANGERMEISTER 肩負起了重建自身心智的責任。

人物記

YANGERMEISTER（Tan Yang Er）是新加坡多學科藝術家，主要開展沉浸式、多感官的藝術創作。她從流行文化汲取靈感，熱衷於探索人類境況。敘事是其作品的基礎，圖片和裝置等每一件作品都是構建人與人之間更深連結的手段。2017 年，她在 Mnet 亞洲音樂大獎評選中獲得最佳藝術指導獎。

Yunora 由創意技術專家 Akbar Yunus 創立，是一家新加坡社會型企業，專注於通過連接現實世界和數字世界創造獨一無二的人類體驗。機構與學者、創作者和客戶合作，致力於解決複雜問題，並構建計算機、人類或兩者都能理解的解決方案。Yunora 與合作者一同設計、開發，並一同實現想法，用不同的方式開展實踐——並非為了不同而不同，而是為了創造更好的未來。

你每天如何進行自我照護？

Caithlin O'Loghlen 在社群媒體上並不出名。她的自我照護內容從來沒有為她帶來太多關注。儘管如此，她從來沒有放棄追求成為網絡上最紅的健康資訊傳播者。為實現這個目標，在 2022 年 2 月，她到 Science Gallery Melbourne 一間臨時搭建的「臥室」住了兩週，每天創作與健康有關的內容，上傳至 YouTube、Instagram 和 TikTok。期間，來現場參觀的遊客可以看到她是如何生活的，全球各地的觀眾通過 Twitch 直播平台也能實時觀看。

這部影片記錄了 Caithlin 兩週的生活過程，內容包括她如何吃飯、如何護膚、如何跟各種人士交流，當中包括自我照護愛好者和心理健康專家。你可通過自拍的方式創作自己的內容，並上傳至不同的社群媒體平台，搭建與這部影片的連結。

人物記

Caithlin O’Loghlen - 演員/共同創作者

Caithlin O'Loghlen，獲獎演員、配音演員，自稱技術能手。畢業於弗林德斯戲劇中心，主要工作為參演巡迴戲劇、錄製廣播劇，並出演多個廣告、短片和話劇。她最近出演的作品包括 All the Things I Couldn't Say 和 Hedda GablerGablerGabler。

Mary Angley - 共同創作者

Mary Angley，新生代戲劇製作人，最近取得墨爾本維多利亞藝術學院導演碩士學位。最近的作品包括 Grief Lightning, Butterfly Kicks 和 The Triumph of Man。2019 年，她成立了 Paper Mouth Theatre，在酷兒、女權主義框架下開展試驗創作。

我們可以如何表達那些無法用言語描述的情緒？  

在藝術治療中，圓通常用來釋放較深層次的情緒。「在圓裡畫畫」有助於用看得見的方式表達這些深埋的思緒和情感。

在這個作品裡，圓裡的「胡寫亂畫」表現出 Yi Xuan 從容的心境。述言不及時，潦草塗寫能撫平她內心的激蕩。第一眼看上去，這些圓能帶來平靜，但湊近仔細一看，便會發現內裡激烈、混亂和復雜的一面。 

你又是如何表達自己的？ 

人物記

Lee Yi Xuan 志在撫平那些無法用言語表達的激蕩情緒。她最近畢業於新加坡南洋藝術學院，取得藝術實踐學士學位。Yi Xuan 接受過藝術和設計訓練，熱衷於教學，目前在新加坡拉薩爾藝術學院攻讀藝術治療碩士學位。

 

內容預警：環節包含焦慮、抑鬱和孤獨題材。

你會用互聯網逃避問題嗎？

「我們在人生中的許多時刻，都會遭遇尷尬。有時候，這種尷尬會阻礙我們與他人建立聯繫，甚至妨礙我們建立自信心。」 對 Wednesday Kim 來說，現實世界的社交讓人害怕，相反，她在虛擬世界找到了舒適和慰藉。

該裝置展品以沉浸方式同時展現了 Wednesday 的內向特質、治療經歷和對互聯網的依戀。根植於流行文化和互聯網用語的圖片、文字和聲音組成拼貼藝術品，反映了她思緒豐富的頭腦——「有時候緊張、焦慮又好笑。」

你會不會像 Wednesday 一樣，在網路世界裡會感覺舒服一些？

藝術家自述與人物記

藝術家自述

awkwardness in social life.
Relay online. Feels more real online.
Hey, I rather be online
The gap between social media and real life
No internet/No love
Cc: virtual life/Bcc: real life

人物記

Wednesday Kim，多學科藝術家，De:Formal Online Gallery 聯合創始人，該線上美術館由藝術家主導，通過現代藝術促進批判性對話。她的作品充分融合模擬媒體和數字媒體，包括 3D 動畫、影片、表演、裝置、印刷品和雕塑。Wednesday Kim 的創作受到個人經歷和人類心理學影響，從噩夢、侵入性思維和童年創傷汲取創作意象。她通過雙關語、維基百科、窺探心理和詼諧語等超現實手段，描繪出信息過載的荒誕現代生活。

你可曾想過在現實世界中握住你的思想？

「思想的形式」（Thoughtforms）將個人經歷、科學知識和技術發展相結合，根據你的所思所想創造出三維實體。坐好，戴上感應頭盔，創造獨一無二的「思想記錄」。頭戴腦電圖監測裝置將實時檢測並記錄你的想法、觀察、夢境、感覺和記憶。記錄獲得的「思想數據」經數字成像和 3D 列印轉換成可用手握住的實體。「思想的形式」延續著一項傳統藝術實踐，即在我們的大腦外將精神實體化。同時，對於科技如何重塑我們的思考方式，該作品亦提出思索。

人物記

身為患者、藝術家和研究者，Kellyann Geurts 博士（1968 年 - 2022 年）的作品受到這些經歷的影響。她研究如何以數字形式表達「思想」，探討在個人經歷的影響下，我們如何與這些思想產生關聯。她曾經歷過神經醫學檢查，這種不愉快的創傷經歷是該研究的靈感來源之一。依靠文化神經科學、認知科學和醫學影像技術，Kellyann 得以更清晰、深入理解其個人遭遇，思考科技如何影像身份塑造。

Indae Hwang 博士，互動藝術家、設計師、研究者和講師。他透過互動藝術探討我們與新興科技的關係。Indae 還在澳大利亞莫納什大學設計系講授用戶體驗與互動設計課程。

該項目為 Mark Guglielmetti 博士的博導項目，並與澳大利亞莫納什大學 SensiLab 合作開展。

如果有一個改善心情的機會擺在你面前，你會怎麼做？

「滾輪」（Wheel）是藝術家 Hiromi Tango 和神經科學家 Emma Burrows 聯合創作的展品，探討了運動對我們情緒的影響。科學家已證明，運動能夠增強大腦適應性、維護心理健康，有助於延長壽命。然而，我們仍然在找藉口，推遲甚至取消我們的運動計劃。

這劑心靈良藥，我們應該如何服用？應該如何堅持？

人物記

多年來， Hiromi Tango 在澳大利亞和世界各地創作獨樹一幟的雕塑作品以及織物藝術。她以運用生動的顏色、光影和細節而聞名，我們與自然、他人和自身的隱藏關係，都在她的作品中盡數呈現。Hiromi 的創作靈感來自她對快樂事物的著迷，創作的初衷是為了治愈。除個人藝術創作之外，她還與社區、科學家和健康專家合作，共同開展探索。

Emma Burrows 博士是一名神經科學家，研究環境如何影響我們的心理健康和記憶。Emma 的團隊對生活在正面環境的小白鼠進行研究，試圖了解這些環境對小白鼠的積極性、情緒、大腦發育、學習能力和專注力有何影響。她希望，理解推動積極性提高的複雜因素，以及探索我們與世界的互動方式，有助於營造更健康、更快樂的生活。如果你參加這個項目，你將會是她的首批人類研究對象。與小白鼠相比，你的心理活動會更加豐富，Emma 非常清楚這一點，也非常期待研究結果。

Tilman Dingler 博士是一名計算機科學家和研究者，他所研發的技術可一探人類的思想。無論我們是昏昏欲睡、全神貫注、百無聊賴還是煩躁不安，計算機都能撲捉到這些認知狀態並對此進行調整適應。Tilman 從智慧手機、穿戴設備和其他傳感器取得數據進行建模，進一步加強我們交流、處理信息和學習的能力。