Another World Is Possible

一個多世紀以來，電影與電視塑造了我們對未來的想象。在無人駕駛汽車、智慧裝置與虛擬現實成為現實之前，它們早已在銀幕上被描繪。而這些影像中的未來，往往令人不安。

從《大都會》（1927）到《銀翼殺手》（1982），再到《駭客任務》（1999），無數經典作品將焦慮具象化：人工智慧的崛起、社會秩序的崩塌、生態的全面崩壞。這種趨同的想象不斷被延續強化。霓虹閃爍的城市、與數據連結的人造身體、瀕臨崩潰邊緣的大自然 —— 這些意象構成了我們對未來的集體想象。反烏托邦成為預設，一種黑暗而迷人的想像，難以擺脫。

本章節聚焦於這些影像如何影響我們對未來的建構與想像。在流行文化的廣泛影響下，銀幕上的未來圖景深刻地塑造了我們對未來的建構、規劃與想象方式。展廳中，一段蒙太奇影片呈現了數十年來電影和電視中的崩潰、控制與災難場景，這些視覺影響已經潛移默化地造成了普遍性的公眾焦慮。反覆出現的末世圖景，限制了我們想象其他可能的能力。

展覽從此處開啟，邀請觀眾暫停腳步。在展望未來之前，先回望那些我們從流行文化中“繼承”的未來——不是為了否定它們，而是去思考：如果我們放下這些想象，會發生什麼？

策展人：

ACMI 澳大利亞電影電視藝術中心（澳大利亞）
Conor Bateman（澳大利亞）
CD Projekt Red（波蘭）
Dezign Format（新加坡）

未來不止一種樣貌。源自文學的「未來想像」如今已跨越媒介，從設計、漫畫到視覺藝術，展現出多元文化的視角。與主流電影中充滿焦慮的反烏托邦不同，未來想像邀請我們思考：當未來由不同文化價值與世界觀塑造時，會是什麼模樣？

本章以藝術家兼策展人 Liam Young 與澳大利亞原住民藝術家 Natasha Wanganeen 合作的作品《After the End》為起點。作品描繪一個後化石燃料時代，失落的土地得以歸還，廢棄的海上鑽油平台轉化為新興島嶼社區，呈現一種由原住民智慧構築的未來敘事。這是 Young 長期以電影式世界建構重新想像未來生態與社會結構的實踐之一。

當我們接觸來自亞太地區創作者的未來構想時，常能感受到一種不同於末世的創造力與希望。展場中，藝術家們從文化記憶中汲取靈感，試圖為明日打造原型。Osheen Siva 將泰米爾傳統飾品轉化為未來戰甲，而 Björk 則將愛昇華為宇宙能量，融合個人神話與自然象徵。

這些作品展現出想像力如何成為重塑未來的工具。若我們渴望一個更具包容與希望的世界，首先必須能夠想像它的存在。

策展人：

Björk（冰島）
Chynna Campbell、Sutu、The Love Punks 及 The Satellite Sisters（澳大利亞）
Andrew Thomas Huang（美國）
Osheen Siva（印度）
Natasha Wanganeen（澳大利亞）
Liam Young（美國／澳大利亞）

本章介紹非洲未來主義（Afrofuturism）—— 一個將非洲散居族群的經驗、歷史與未來置於想像核心的文化運動。與西方流行文化中常忽略黑人聲音的未來敘事不同，非洲未來主義重新奪回未來的主權，將其視為黑人自由、創造力與無限可能的空間。

非洲未來主義思考：當未來由文化記憶、精神深度與自主意識所塑造，會是什麼模樣？ 它融合音樂、神話與祖靈智慧，創造出既高度科技化、又深植傳統的世界。

「Afrofuturism」一詞由文化評論家 Mark Dery 於 1993 年提出，但其思想源流可追溯更早。音樂家 Sun Ra 是該領域的奠基人物之一，早在 1950 年代初便發展出其宇宙哲學與星際身份。他將古老神話、太空旅行與前衛爵士樂融合，創造出一種透過聲音與星辰追求解放的激進美學。

這種宇宙觀在本展廳的作品中持續迴響：Osborne Macharia 的攝影肖像、Serwah Attafuah 的賽博戰士融合加納傳統與未來美學；Shiro Fujioka 的影像作品則描繪一個跨維度部族，透過聲音穿越時間、空間與黑人未來。

這些作品拒絕「普世未來」的神話，強調每一種未來都根植於文化、歷史與視角之中。

策展人：

ACMI 澳大利亞電影電視藝術中心（澳大利亞）
Serwah Attafuah（澳大利亞）
Shiro Fujioka（美國）
Olalekan Jeyifous（美國）
Osborne Macharia（肯亞／加拿大）

本章聚焦亞洲，特別是東南亞——一個充滿未來可能性的地區。

本章探索如「絲綢龐克」（Silkpunk）、「香料龐克」（Spicepunk）與「島嶼龐克」（Islandpunk）等未來想像類型。這些風格從區域神話、物質文化與生態脈絡中汲取靈感，構築出具有亞洲文化特質的未來圖景。與非洲未來主義強調太空、聲音與靈性解放不同，絲綢龐克以仿生科技與史詩敘事重塑東亞傳統。香料龐克反思殖民貿易與海洋想像。島嶼龐克則透過設計與環境適應，重寫太平洋與東南亞島嶼的未來敘事。這些風格共同拒絕「單一未來」的觀念，強調一個由文化與土地共同塑造的多元宇宙。

本章節中，當代藝術家們與設計師們將這些風格具象化：Leeroy New、Torlarp Larpjaroensook、Ong Kian Peng、Youths in Balaclava 等人描繪出一個東南亞未來圖景，在其中，傳統、科技、靈性與創新共存。2023年電影《The Creator》（造物主）亦呼應此願景，呈現人類、機器與自然和諧共生的未來東南亞。

這些作品共同描繪出一個科技高度發展卻深植文化、土地與生態的未來。與西方科幻中常見的末世語調不同，這些東南亞未來想像展現出科技、自然、歷史與社群之間的平衡。

策展人：

James Clyne（美國）
Dezign Format（新加坡）
Torlarp Larpjaroensook（泰國）
Leeroy New（菲律賓）
Ong Kian Peng（新加坡）
Regency Enterprises（美國／英國）
Ming Wong（新加坡）
Darius Ou 與 Samantha Yap（新加坡）
Liam Young（美國／澳大利亞）
Youths in Balaclava（新加坡）

本章節聚焦電子遊戲作為未來世界建構的強大引擎。這些可遊玩的虛擬世界讓我們得以親身體驗、測試並重新想像未來。作為可能性的實驗室，遊戲揭示了個體選擇的影響力，並強調我們在塑造替代世界中的主動性。

自《薩爾達傳說》（1986）與《最終幻想》（1987）等角色扮演遊戲在上世紀 70、 80 年代進入主流文化以來，電子遊戲不斷拓展其敘事與感知邊界。除了強調動作與征服的類型，一種更溫柔的遊戲風格也逐漸興起 《風之旅人》（2012）與《紀念碑谷》（2014–2025）等作品以探索與感知為核心，營造出充滿關懷、驚奇與美學體驗的遊戲世界。

本展廳中的項目將這種精神帶入東南亞語境。Debbie Ding 的《New Village》以父親的記憶重建馬來西亞小鎮，將個人與後殖民歷史轉化為可探索的虛擬空間。由互動材料實驗室創作的《BARC》則透過條碼掃描器與收據印表機重新構想街機射擊遊戲，鼓勵協作與對傳統遊戲機制的趣味性反抗。

這些作品邀請玩家成為新世界的共同創造者——在遊戲中行使選擇權、塑造結局，並承擔對未來的責任。每一位玩家，都是未來世界的居民與守護者。

策展人：

Die Gute Fabrik（丹麥）
Debbie Ding（新加坡）
General Interactive Co.（新加坡）
thatgamecompany（美國）
Ustwo Games（英國）
Yong Zhen Zhou、Clement Zheng 及 Interactive Materials Lab（新加坡）

數十年來，流行文化不斷排演世界終結的劇本。反烏托邦的未來圖景 —— 生態崩壞、社會瓦解 —— 深刻影響了我們對未來的想像。氣候危機讓這些畫面顯得愈發真實。然而，末世敘事也帶來一種奇異的誘惑：世界被視為無可挽回，我們似乎也被免除了修復它的責任。故事終結，責任退場。本章節中的作品拒絕這種逃避。設計師、建築師與藝術家們提出激進的構想，回應氣候危機，描繪仍值得建構的未來。

想像一個世界，全人類生活在一座由再生能源驅動的超高密度城市中——如 Liam Young 的《Planet City》；Jason Pomeroy 提出的漂浮農場，為海平面上升提供適應方案；在《The Great Endeavor?》中，Young 設想將化石燃料時代的龐大機械轉為修復地球的工具；Ong Kian Peng 則構思以播雲塔引導亞洲季風，將天氣作為設計媒介。

這些未來並不遙遠。它們根植於真實的地球挑戰，結合新興科技與社會學提案，不僅可能，更日益可行。這些作品共同描繪出多樣而非凡的未來圖景，邀請我們思考：我們想要什麼樣的未來？又願意如何共同實現它？

策展人：

Ethereum Foundation
Ong Kian Peng（新加坡）
Jason Pomeroy（新加坡／英國）
Jakob Kudsk Steensen（丹麥）
Liam Young（美國／澳大利亞）

新加坡常被譽為「未來之城」。

從《Equals》（2015）到《Westworld》（2016–2022），新加坡的天際線頻繁出現在科幻作品中。垂直花園與「會呼吸」的建築，已成為未來城市的視覺象徵。

然而，一個面向未來的城市，不僅僅取決於其建築輪廓或科技水平。在新加坡，未來早已深植於治理、規劃與想像的基礎設施之中。透過 Centre for Strategic Futures 與市區重建局等機構，新加坡將「未來」視為一項可被主動設計的實踐。這種未來主義，並非關於加速，而是關於共生。

本章節邀請觀眾重新思考新加坡：一個由設計構建的國家，一個自然、科技與政策交匯的世界建構現場。建築事務所 WOHA 是新加坡生態未來主義的代表，其作品體現了「自然之城」的願景。多個設計團隊亦探索如何讓建築環境重新擁抱自然。本章最終呈現一項全新委託創作——由新加坡青年共同構想充滿希望的未來。

這些作品共同傳達一個理念：在這座島嶼上，未來從來不是被等待的，而是我們共同建造的。

策展人：

Centre For Strategic Futures（新加坡）
Dezign Format（新加坡）
Finbarr Fallon、Annabelle Tan、Kai McLaughlin（新加坡）
Ong Kian Peng（新加坡）
RAD+ar（印度尼西亞）
Superlative Futures、Tent Futures、Halogen（新加坡）
市區重建局 Urban Redevelopment Authority（新加坡）
WOHA 建築事務所（新加坡）

展覽的開場空間如一座既熟悉又陌生的森林，靈感來自新加坡「花園城市」的願景，融合東南亞的質地與傳統。這片懸浮於過去與未來之間的場域，為探索記憶、傳承與想像的作品揭開序幕。Syafiq Halid 的《The Space Remembers You》(空間記得你) 以傳統馬來聲效為基礎，構建出一個沉浸式的十四聲道聲效裝置，彷彿一個會傾聽、會回應的有機生命體。與此同時，Torlarp Larpjaroensook 的《Spiritual Spaceships》(靈性飛船) 將日常物件轉化為宛如太空船的雕塑，暗示即使最平凡的物品，也能成為通往未來的載體。

儘管眼前的森林鬱鬱蔥蔥，它卻是完全人造的。這一刻意的設計，正是展覽所探討的核心張力——自然與人工之間的界限。透過營造一個既真實又虛幻的景觀，展廳邀請觀眾思考：記憶與想象如何塑造我們對自然的理解？ 這片人造生態，成為我們對未來想象的隱喻：根植傳統，卻由科技與設計所引導。

在這裡，觀眾將踏入一個交匯之境 —— 根源與未來交織，旅程由此啟程。

策展人：

Syafiq Halid（新加坡）
Torlarp Larpjaroensook（泰國）