Goddess:
Brave. Bold. Beautiful.

這是一個由作曲家、音樂製作人 Chiara Costanza 創作的聲景空間。她收集了訪談、獲獎感言、電影和采訪中的音頻，匯集成這個作品。作品包含不同時代多個女明星的聲音，著重展現了這些女性的話語。

在以男性主導的電影行業中，女性聲音的響起通常都被視為女性的聯手反抗。在 1945 年電影《康州聖誕》（Christmas in Connecticut）中，美國演員 Barbara Stanwyck 說出「（我）已經厭倦受人擺布……厭倦被人指使……厭倦按別人的步調生活」的臺詞。她的這一番話，正正代表了絕大部分好萊塢女星的現狀！自電影誕生以來，女性就以美麗、迷人、不凡和華麗的形象示人。然而，她們也不得不顧及自己的外表甚至是身份。

女演員有時不得不打破行業寄予的期望，擺脫行業的影響，以打響知名度，贏得自己的地位。由於共同的經歷，她們的集體聲音逐漸匯聚成一種文化遺產。無論對於現在還是未來，都有必要不斷宣揚女性對電影的貢獻。

該展覽環節帶我們近距離了解女性在電影史上的形象變遷。電影對女性形象的塑造反映了當時社會對女性的評判標準，且這種塑造方式往往會建立或加強對女性的刻板印象。因此，社會對美的觀念很大程度上被影像文化和大眾媒體所扭曲和塑造。

瑪麗蓮·夢露、Dorothy Dandridge、Meena Kumari 和陳沖等女演員都曾努力推翻她們在職業生涯中面臨的刻板印象和固化戲路。她們挑戰陳舊觀點，爭取主導權和控製權，為更加開放和進步的世界鋪平道路。

其中最著名的文化偶像當屬好萊塢女星 Norma Jean Mortenson，即廣為人知的瑪麗蓮·夢露。她在電影中通常被塑造成金發碧眼的性感尤物。而她本人也是一位出色的女商人。夢露對電影公司的製度進行了反擊，為減少限製性合同條款重新談判，並最終成立了自己的製片公司。流行歌手麥當娜、澳大利亞女演員 Margot Robbie 和模特 Winnie Harlow 等名人在其職業生涯的不同階段都曾向夢露致敬，並以夢露為參照，在更廣泛的娛樂產業中宣揚平等代表權。

在電影史上的有很多時候，女演員很明顯被固化為一些角色。這種現象反映了社會普遍的性別偏見，並進一步加強了對女性的刻板印象。該環節的展品表現出對抗狹隘社會標準的精神，強調電影和現實中這種偏向某一性別的角色分配是多麼多余。

在中國戲劇中，性別反串的表演形式很常見。粵劇傳奇演員任劍輝一生出演了 300 多部電影，她扮演的大部分是男性角色。女演員 Tilda Swinton 出演 Sally Potter 執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》 (Orlando，1992)，飾演雙性別主角，造就文藝片經典形象。該片一改英國古裝劇傳統，現已成為獨立電影的里程碑之作。與 Swinton 一同出演的還有英國反文化偶像 Quentin Crisp，他身著獲獎設計師 Sandy Powell 設計的服裝，飾演伊麗莎白一世女王。

通過挑戰時尚常規和嚴苛的著裝規範，明星們向與性別有關的規範發出反對聲音。在女性穿長褲就足以受人指摘的時期，德裔美國女演員 Marlene Dietrich 和藍調音樂家 Gladys Bentley 更身穿燕尾服表示抗議。時至今日，中性時尚和前衛設計師仍在不斷挑戰社會對性別的構建。

該環節展現了女性在電影中的負面角色形象，這些形象的出現，往往是女性在現實世界中展現出不一樣的姿態，或展現出雄心抱負，或僅僅是年齡漸長之時。在好萊塢早期電影中，亞裔女演員受到忽視，並非主演的首選。她們要麼被塑造成反派「龍女郎」，要麼被塑造成需要保護的溫順「蓮花」。黃柳霜，藝名為 Anna May Wong，被認為是第一位華裔好萊塢電影明星。她公開反對那些她被安排飾演的奸邪角色，為其他亞裔明星（如盧燕）扮演更多樣化、更多層次的角色鋪平了道路。被譽為「華人之光」的盧燕是第一位進入好萊塢的來自中國大陸的女演員。今年即將年滿 97 歲，她是一位激勵人心的影壇傳奇，如今仍在繼續演戲，作品包括在 2018 年上映的《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians）。

「蛇蠍美人」（Femme Fatale）一詞通常與女性角色聯系在一起，尤其是在 20 世紀 40 年代和 50 年代的電影中。這種類型的角色將女性描繪成神秘、迷人而又致命的存在。第二次世界大戰期間，美國女性加入勞動大軍，並因此獲得了新的權力。戰後，男性重返工作崗位，並試圖重新建立「傳統」的性別角色，「蛇蠍美人」這種角色形象便代表了男性對強大、獨立、自信女性的一種難以言表的恐懼。

無論是過去，還是現在，變老的男演員再次出現在銀幕上是可以接受，但電影行業對變老的女演員卻並不友善。在諸如低俗驚悚片和恐怖片等電影中，老年女性往往被塑造成不討好的角色。即使像 Bette Davis 和 Joan Crawford 這樣的傳奇女演員也發現，隨著年齡的增長，她們越來越難獲得角色。

該環節展現化妝、服裝和配飾是如何在銀幕內外締造令人難忘的人物的。在好萊塢電影的黃金時代，女演員們經常以超女性的風格來吸引眼球和樹立影響力。然後，她們利用自己的平臺捍衛權利，嘗試解決更復雜的社會問題。

Freda Josephine McDonald，又名 Josephine Baker，是一位出生於美國的法國歌手和舞蹈家，以其獨特的舞蹈風格和服裝而聞名。成名後，她獲得一個發聲的平臺和一定程度上的保護，使她能夠直言不諱地反對種族主義和歧視。例如，她拒絕為實行種族隔離的觀眾表演。她的事跡激勵著 Zendaya 等當代明星，後者也曾抨擊她在電影行業遇到的種族歧視。

Mae West 和土屋安娜等女演員重新定義了銀幕上的女性形象。Mae West 的奢華服裝和高跟鞋彰顯了她超凡脫俗、自信滿滿的個性。她所展現的女性形象將欲望視為獨立的表現。女演員兼搖滾明星土屋安娜以其震撼人心的現場表演而聞名，打破了日本女演員端莊文靜的刻板印象。

中國銀幕偶像湯唯和鞏俐都曾扮演過復雜的角色，利用自己的美貌、魅力和智慧操縱他人達到自己的目的。這些角色象征著力量和韌性，與亞洲女演員常扮演的溫順角色大相徑庭。

本環節介紹新加坡馬來電影黃金時代（20 世紀 40 年代至 70 年代）的三位電影明星：Saloma，Maria Menado 和 K. Fatimah。在銀幕上，她們扮演的代表先進思想的人物標誌著當時不斷變化的社會文化價值觀。從經濟獨立、結成聯盟到挑戰性別規範，她們的角色向人們展示了女性可以有更宏大、更大膽的夢想。

新加坡的馬來電影製作有限公司（MFP）製作的許多電影承載了眾多具有重大影響力的女性角色。MFP 是邵氏電影帝國的一部分，在馬來電影的黃金時代，MFP 與 Cathay-Keris Productions 一起製作了數百部電影。當時，新加坡的文化和精神生活蓬勃向上，先進思想和雄圖大計在電影中均有展現。

在銀幕之外，這些多才多藝的女演員還在音樂、時尚和商業等其他領域建立了自己的事業。K. Fatimah 以選美冠軍出身。印尼女演員兼模特 Maria Menado 從幕前走到幕後，成立了自己的製片公司。Salma Ismail，人稱 Saloma，因其對馬來音樂產業的貢獻，於 1978 年被授予「國家第一歌姬」（Biduama Pertama Negara）稱號。作為時尚偶像，她甚至在東南亞傳統上裝「可巴雅」（Kebaya）的基礎上創造了自己的服裝，並以自己的名字命名。

該環節詳細展現了從特技女演員到當今動作女明星在銀幕上的驚險演出。在這裡還能看到女性角色之間結成聯盟以對抗不公的情節。美國女演員 Geena Davis 和 Susan Sarandon 在 1991 年電影《末路狂花》（Thelma & Louise）中扮演的主角二人就是一例。在遭受暴力侵害不得不反抗後，當局不相信她們，於是兩位主角被迫踏上逃亡之路。

在 20 世紀 70 年代的美國黑人電影時代，Pam Grier 等黑人女演員得以大展拳腳，擔任動作片主角。這些電影反擊種族不公，呼應了當時的黑人力量和女權運動。由亞洲導演執導、新加坡女演員 Doris Young 主演的 1978 年電影「They Call Her… Cleopatra Wong」就顯示出受到黑人電影的啟發。Doris Young 與同為新加坡女演員的 Fann Wong 在這部動作片中飾演了彪悍勇敢的女主人公。她們展現出堅強獨立的女性形象，一反早期電影中對女性的脆弱描繪。

亞洲的武俠電影吸引了世界各地的觀眾，並傳入西方。武俠片，是一種講述中國古代武術家冒險故事的電影類型，特別受觀眾歡迎。這類型電影往往通過對女俠的描寫來展現女性的力量，如章子怡和張曼玉就在 2002 年電影《英雄》中扮演了此類角色。

早期的武俠電影以中國女演員鄭佩佩為主角，她被稱為「武俠女王」。鄭佩佩啟發了其他女星，如馬來西亞著名女演員楊紫瓊，她憑 2022 年電影《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）獲得了 2023 年奧斯卡最佳女主角獎。楊紫瓊的演藝生涯始於武打角色，並親自表演特技。在 1992 年電影《警察故事3：超級警察》中，她甚至騎摩托車從公路上跳到行駛的火車上！

屏幕上的人物走開，意味著一種反抗，而不是投降。在 1953 年電影《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes）中，瑪麗蓮·夢露飾演的角色拉上門說：「不要再說一個字。」以此展現對男性的控製。美國女演員 Kirsten Dunst 在 2000 年電影《魅力四射》（Bring It On）中飾演拉拉隊長 Torrance Shipman，當她甩掉一直拖她後腿的男友時，她說了一句帶刺的「buhbye」。

在 2007 年美國電視劇《廣告狂人》（Mad Men）中，女演員 Elisabeth Moss 飾演的角色對她的上司說「不要做陌生人」，證明她已經超越了上司。反過來，女演員 Meryl Streep 在 2006 年電影《穿著 Prada 的惡魔》中飾演強勢的時尚雜誌編輯 Miranda Priestly，一句冰冷的「Go」仿佛打破了玻璃天花板。

這些在電影和電視中看到的女性仿佛正在對話，她們相互支持，同時也在支持自己。她們轉身離開時，已經脫胎換骨。在 1999 年電影《危險性遊戲》（Cruel Intentions）中，女演員 Reese Witherspoon 飾演的 Annette 遠離風花雪月，而在 2016 年英國喜劇類電視劇《邋遢女郎》（Fleabag）中，女演員 Phoebe Waller-Bridge 從過去的陰影走了出來。說「再見」是新的開始，摔門而出是表明立場。

無論這些女神是蔑視性別期望或種族歧視，還是回擊那些試圖控製她們的人，她們都一起站了起來，發出了自己的聲音，重新掌控了自己的故事。這些銀幕上的偶像體現了堅韌、勇氣、才華和力量，她們身上那些鼓舞人心的品質與我們每個人都息息相關。