《螢幕上的藝術與科學》往期影片


《螢幕上的藝術與科學》往期放映活動的資料庫

往期影片
 

《量子短片》

《量子短片》

2019 年 2 月 22、2 月 24 日至 26 日以及 3 月 2 日至 3 日
上午 10:00 至晚上 7:00(循環播放)
Expression 照片廊(4 樓)
免費入場

《量子短片》帶著更多受量子物理靈感激發或與該主題相關的短片,再次重磅回歸。該電影節的特色是由業餘與專業電影製片人講述自己關於量子物理故事的敘事或抽象電影。

藝術科學博物館很榮幸為您帶來第 7 場《量子短片》本活動由新加坡國立大學量子技術中心主辦。《量子短片》競賽自 2012 年起每年輪流招募科幻小說和科幻電影。

請點選此處得知關於更多前十名短片的資訊,並從這裡為您最喜歡的短片投票,讓該片贏得觀眾票選大獎。

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若要取得更多關於《量子短片》的資訊,請點選此處

螢幕上的藝術與科學:《暗黑童話》

螢幕上的藝術與科學:《暗黑童話》

12 月 7 日至 31 日 | 上午 10:00 起
Expression 藝廊 4 樓 | 免費入場

即使沒有魔鏡,也可令願望成真。《暗黑童話》活動中會放映各齣家庭電影,上演充滿希望的美好故事,但同時蘊含大灰狼的陰險奸詐。跟我們一起探入森林,展開精彩的歷險之旅。黑如檀木的夢境、紅如玫瑰的男女衣著、一片瑩白的雪地都將映入眼簾。鼓起勇氣,謹慎行事,但要記住,眼見未必為真。

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《呼吸可見》

《呼吸可見》

由 2018 年 11 月 18 日起
Expression 藝廊 4 樓 | 免費入場

體驗我們的極簡主義季度活動,觀賞獲獎影片以了解舞蹈界先驅人物安娜·哈爾普林。她運用重複的動作,開拓現代舞的新領域,對於音樂、舞蹈及雕塑界的極簡主義世代都帶來啟發。即使年屆 95 歲,她仍在加州教舞。

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特別活動:新加坡生態電影節

特別活動:新加坡生態電影節

在藝術科學博物館舉行的第 3 屆新加坡生態電影節(11 月 1 日至 4 日)。這次電影節的焦點為十部以環保為主題備受讚譽的紀錄電影,其中六部為新加坡首映,一部為亞洲首映。11 月 1 日將由《JANE》揭開序幕。這部曾獲獎項的紀錄片將會展出 Jane Goodall 在坦桑尼亞早期探索和研究的從未曝光片段。

11 月 2 日至 4 日期間,電影節開放時間為上午 10:00 至晚上 7:00。屆時將有合共九部電影及多個研討會,同時亦有一系列與電影互相呼應的工作坊。

螢幕上的藝術與科學:「我不是機械人」

螢幕上的藝術與科學:「我不是機械人」

由 9 月 13 日起 | 上午 10:00 至晚上 7:00(循環放映)
Expression 藝廊 4 樓 | 免費入場

在未來,我們會如何看待與身邊事物的關係呢?

我們會否仍可根據性別、宗教、種族或社會團體找到歸屬感? 還是我們會否重新調整我們的看法,將不同智能歸類為人類、機械人或人工智能生物?

我們會否接納彼此的不同或是視其他事物為威脅,處在感到不安和無法信任的狀態中? 在可讓未來繁榮發展的機遇出現時,我們能否及時反應或是會因恐懼令我們舉步維艱?

在這個短片放映活動中,三位分別來自非洲、美國和中東的藝術家和製片人探索我們與這些事物在未來或會出現的新關係。影片包括:Rajeev Dassani 與 Elan Dassani 的《Seam》、Fadi Baki Fdz 的《Last Days of the Man of Tomorrow》和 Wanuri Kahiu 的《Pumzi》。

《Pumzi》和《Last Days of the Man of Tomorrow》於 2018 年 3 月在杜拜的環球藝術論壇:「我不是機械人」中,在 Cinema Akil 首次放映。

這是由藝術科學博物館與杜拜藝博會合作舉辦的環球藝術論壇:「我不是機械人」| 新加坡編的活動之一。

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螢幕上的藝術與科學:《看見系統》

螢幕上的藝術與科學:《看見系統》

8 月 3 日起
藝術科學博物館藝廊 4 樓| 免費入場

《看見系統》是新策劃的展覽,旨在探索一些對我們生活有無形影響的有機和非有機系統。節目透過一系列具影響力的藝術電影短片,把我們日常生活的模式、結構和習慣具體化,包括那些無處不在的蚊子的飛行路線,或是我們的感知神經網格,到幾乎變成了迷信的偏執狂,甚至在我們之間傳播的無形細菌和病毒,或是形成遷移和擴散、歸屬和差異的斜軌跡。

這個動態影像作品系列由英國藝術家創作,與 videoclub 合作策展和展出。videoclub 是英國領先的動態影像藝術家代理商。藝術家包括 boredomresearch、Suki Chan、Anne Haaning、Lyndsay Mann、Ursula Mayer、Naheed Raza 與 Louise K Wilson。

請點擊此處查看《螢幕上的藝術與科學》:《看見系統》節目小冊子

免費入場。

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Bombshell: The Hedy Lamarr Story

Bombshell: The Hedy Lamarr Story

7 月 1 日至 18 日、7 月 20 日至 31 日
Expression 藝廊 | 4 樓 | 免費入場

海蒂拉瑪 (Hedy Lamarr) 是當其時「世界上最美麗的女人」,她高瞻遠矚,也在科技上銳意創新。她個性坦率,不隨波逐流,敢於說出自己的想法和追尋夢想。她發明的「跳頻」專利技術,是我們現今常用科技的基礎,如 藍牙、Wi-Fi 和手提電話,但大家最記得的是她是 1940 年代的荷里活明星。這部曾獲獎項的紀錄片重溫了她的一生,看看這位勇敢的移民如何帶著好奇心,無畏無懼地挑戰傳統。

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Animal Powers

Animal Powers

由 5 月 30 日開始
Expression 藝廊 | 4 樓 | 免費入場

在這一系列影片中,我們最熟悉的動物朋友變成了超級英雄,展開奇遇冒險旅程。Animal Powers 包括來自菲律賓和馬來西亞大受歡迎的電影,一起探索電影創造的幻想世界,看看這些經常被小看遺忘的動物怎樣大發神威,與人類攜手落手落腳救地球。

電影

簡介

壁虎人

害羞的主角 Hairi 意外獲得壁虎的力量,展開一連串故事……

蟻俠

體型突然能夠縮小,力量卻隨之變得強大,這位改過自身的小偷必須擁抱轉變,展現其內在英雄的潛能以拯救地球。

蜘蛛俠百戰曱甴精

落魄的倉庫工人獲得蜘蛛的力量,擊敗敵手,贏得美人歸。

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熱街小子

熱街小子

由 4 月 30 日起
Expression 藝廊 4 樓 | 免費入場

紀錄片製作人捉緊街頭藝術由誕生開始的分秒脈搏。紀錄片捕捉每一種新風格,追隨每位新藝術家的腳步,將可能短暫又可能歷久常新的藝術形式製成經典,記下對城市藝術態度的變遷。

關於 5 月 5 日之後的上映日期,請造訪我們的 Facebook 活動頁面了解更多詳情。

螢幕上的藝術與科學

螢幕上的藝術與科學

由 2018 年 4 月 1 日起

探索有關宣傳自然歷史的藝術與科學的有趣紀錄片!

約翰﹒詹姆斯﹒奧杜邦 (John James Audubon)——最具代表性的科學畫家之一,他在 1838 年創作了其傑作《美國鳥類》(Birds of America)。了解他的一生,並探索著名的銅版印刷何以差點被煉取並永久消失。

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《非洲的野生王國重生》(Africa's Wild Kingdom Reborn)

《非洲的野生王國重生》(Africa's Wild Kingdom Reborn)

由 4 月 24 日起

透過艾美獎得主、野生動物攝影師鮑伯﹒普爾 (Bob Poole) 的角度,體驗壯觀的非洲野外,並從其再生而獲得靈感啟發。追趕獅子、與鱷魚搏鬥、面對發怒的大象——這都是他的日常工作,為了重塑野生生態,他加入著名國家公園努力奮鬥。

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螢幕上的藝術與科學:熱街小子

螢幕上的藝術與科學:熱街小子

由 2018 年 1 月 12 日起
Expression 照片廊(4 樓)

紀錄片製作人捉緊街頭藝術由誕生開始的分秒脈搏。紀錄片捕捉每一種新風格,追隨每位新藝術家的腳步,將可能短暫又可能歷久常新的藝術形式製成經典,記下對城市藝術態度的變遷。

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螢幕上的藝術與科學:Yok & Sheryo

Yok & Sheryo

由 2018 年 3 月 2 日起

Yok & Sheryo 這兩位分別來自澳洲和新加坡的視覺藝術家以「專業噴畫旅人」的名義出走,透過塗鴉記錄他們從康尼島到埃塞俄比亞的旅程,創作出一系列獨一無二的遊記。

有關 2018 年 3 月 2 日起的放映日期,請點擊此處了解更多。
有關 2018 年 3 月 18 日起的放映日期,請點擊此處了解更多。

濱海灣金沙《塗鴉祖師爺》

《塗鴉祖師爺》

由 2018 年 2 月 11 日起

透過獨家專訪,與 60 年代末和 70 年代初、來自紐約市和費城的塗鴉畫家一起探索塗鴉的誕生以及當時的文化。

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螢幕上的藝術與科學:《5 to 9》

螢幕上的藝術與科學:《5 to 9》

12 月 3 日 | 下午 2:00、下午 3:30、下午 5:00

12 月 4 日至 5 日 | 下午 5:00

Expression 照片廊(4 樓)
90 分鐘 | 免費入場

電影級別:M18:色情畫面及粗俗語言

國語、日語、泰語(英文字幕)

《5 to 9》包含四齣短篇電影,講述 2014 年世界盃歷史性的巴西對德國賽事當天傍晚,由下午 5 時至早上 9 時發生的故事,當中牽涉單戀、戀人最後的約會等一段段愛情插曲。

在中國,一位少年民工想用人民幣 3000 元儲蓄與一位中年應召女郎共度一宵,但她卻打算在當晚離開該城市。一個新加坡教師與他來自中國的情人幽會,兩人把命運交託在球賽的賽果上。日本的部分講述一個色情電影放映員替窮人向流氓收債。最後一部分發生於泰國,情節是關於一部科幻小說電影正在拍攝最後一幕。鏡頭後,導演正懷疑他的妻子,也就是片中女主角和男主角有染。

由鄭彌彬 (Tay Bee Pin)(新加坡)、宮崎大祐 (Daisuke Miyazaki)(日本)、杜海 (Vincent Du)(中國)和拉錫奎蘇卡恩 (Rasiguet Sookkarn)(泰國)執導

《5 to 9》放映由藝術科學博物館和新加坡國際電影節聯合呈現。

SGIFFL:《逛街物語》十週年放映

SGIFF:《逛街物語》十週年放映

2017 年 10 月 1 日至 6 日 | 下午 2:30 及下午 5:00
10 月 7 日 | 下午 5:00
10 月 8 日 | 上午 11:00、下午 2:30 和下午 5:00

《逛街物語》是一部諷刺劇,講述了一個國家對購物的痴迷如何改變了一個女人的一生。40 歲的太太克拉拉非常富有,為了躲避中年危機決定選擇購物中心作為庇護,這是對她來說唯一一個有意義的地方。在購物中心 24 小時商場裡,她遇到了一個被父母遺棄的 8 歲小女孩、23 歲憤世嫉俗逃避工作的年輕人、以及她的前男友,她前男友是商場裡一家床具和亞麻用品門店的經理。在新加坡都市,上述的這些人物會在一起,帶領觀眾踏上一條關於愛情、失去與自由的旅程。

女導演黃理菱(Li Lin Wee)是新加坡著名的電影製作人,《逛街物語》是她的長篇電影處女作,於 2007 年獲得極高評價。為了慶祝該電影上映十週年,濱海灣金沙與新加坡國際電影節合作,將該電影作為螢幕上的藝術與科學活動之一再度搬上螢幕。

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螢幕上的藝術與科學:《浪費了!——食物浪費的故事》

螢幕上的藝術與科學:亞洲首映——《浪費了!——食物浪費的故事》

導演:Anna Chai 和 Nari Kye
9 月 4 日至 6 日、8 日至 17 日、19 日、22 日、24 日至 30 日 | 上午 11:00、下午 12:30、下午 2:00、下午 3:30 及下午 5:00

分級:NC16

每年都有 13 億噸的食物被扔掉。這些食物價值 2,180 億美元,生產目的原本旨在供人類食用,但最終只被白白浪費…… 世界上有三分之一的食物在端上餐桌之前就會被扔掉。現在是時候教人們分清食物與垃圾的區別了。

浪費了!—— 食物浪費的故事》(2016)是一部長篇紀錄片,這部紀錄片將改變人們購買、烹飪和食用食物的方式。

通過 Massimo Bottura、Dan Barber 和 Danny Bowien 等名廚的視角,我們將看到世界上最具影響力的廚師如何與食物浪費作鬥爭——他們將大多數人認為是垃圾、廢料和次品的食物轉化為令人難以置信的菜餚——這些菜餚能餵飽更多人,影響人們對事物的認知底線,創造更加可持續的食物體系。

《浪費了!》這部紀錄片還將展示一些前瞻性的組織和個人,他們已經在影響食物經濟復甦的未來,并展現著飲食如何給予人們力量,為解決 21 世紀最大的問題之一而戰鬥:全球食物浪費。
 

關於導演:
Anna Chai 是導演和製片人,曾獲艾美獎的她以《大廚異想世界》( The Mind of a Chef)和《速游记》(The Layover)系列劇作獲得美國餐飲界奧斯卡金像詹姆斯•畢爾德獎。

Nari Kye是《浪費了!食物浪費的故事》的創作者,曾因擔任電視節目《大廚異想世界》和《安東尼·波登:未知之旅》的製片人分別獲得艾美獎和皮博迪獎。。

螢幕上的藝術與科學:《水獺鎮》

螢幕上的藝術與科學:《水獺鎮》

國家地理野生頻道
8 月 18 至 20 日, 23 及 24 日,28 至 30 日 | 上午 11:00 至 下午 5:00

新加坡是世界上最繁忙的島嶼之一,來看這裡兩個截然不同的水獺家族:城鎮河邊系和野外求生系。作為「城市人」,城鎮水獺家族已經把這個繁華的城市作為它們的家園。

 

 

 

 

螢幕上的藝術與科學:動漫季節

動漫季節

場地:Expression 照片廊(4 樓)
日期及放映時間:
7 月 3 日至 11 日、13 日、14 日及 16 日 | 上午 11:50、下午 2:10 及下午 4:30
7 月 17 日、18 日、21 日至 23 日、28 日至 31 日 | 上午 11:00、下午 12:30、下午 2:00、下午 3:30 及下午 5:00

作為動漫季節的一部分,螢幕上的藝術與科學將於整個 7 月播放著名動畫公司 Studio Ghibli 的經典獲獎作品。

在這一個月內將會放映一齣齣經典傑作,帶給您由夢工場所創作、充滿視覺美感與想像力的故事,敬請期待。

(英語放映,不設字幕)

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螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《從宇宙看地球》

場地:Expression 照片廊(4 樓)
日期:6 月 3 日至 5 日(連續放映)

放映時間:1 小時 43 分

《從宇宙看地球》是為了向《宇宙與藝術:穿梭宇宙的藝術旅程》這一經典致敬:穿越太空的藝術之旅。展覽探討了穿越宇宙的可能性,並嘗試回答人類”從哪裡來到哪裡去”的終極問題。展覽匯聚了東西方各類業人士的思想,涉及領域跨越哲學、古今藝術、科學與宗教,從不同的角度討論身處宇宙中的人類究竟該作何存在的問題。

《從宇宙看地球》採用科幻小說的元素,以一系列表演節目探索對宇宙的迷思,並猜想與其他智慧生物相遇時可能碰撞出的火花。

來自東京森美術館的副策展人椿玲子(Tsubaki Reiko)是此作品的主要策劃人。此節目為藝術科學博物館《太空藝術與科學》展覽季的項目之一。

螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《Facing the Unknown》

放映時間:13 分 59 秒
分級:G

在這個錄像中,山本高之 (Yamamoto Takayuki) 透過小孩的眼睛反映我們的世界,就如他的其他作品一樣。透過兩個小孩的眼睛,我們可以看到他們對於無窮無盡的宇宙表現出驚嘆與惶惑。他們越了解宇宙,越對其規模感到難以置信,也對其錯綜複雜感到無能為力。當物理學教授解釋黑洞現象之後,他們感到自己對於這個世界的所知,彷彿煙消雲散。

有關導演:山本高之 (Yamamoto Takayuki)
山本高之是一位駐東京的日本藝術家,曾擔任教師。他主要創作混合媒體作品,並於世界各地展出。

 

螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《登月之械 (The Moonwalk Machine)》

放映時間:5 分 4 秒
分級:PG

短片《登月之械—塞勒涅的推進 (The Moonwalk Machine – Selena’s Step)》講述業餘科學家 Selena 建造了一輛高跟鞋月球車,並在月球表面行走,以試圖模仿她的偶像——超級英雄月球女孩。為了創造 Selena 的月球車,Sputniko! 向 NASA 的大學太空研究協會和月球與行星研究所尋求精確的原型設計。經過一連串複雜的計算、科學突破和手工工程,故事主角得以改寫歷史,在我們的太空歷史留下女性的足跡。

有關導演:Sputniko!
Sputniko! 是一位英籍日本藝術家和科學家,她的作品挑戰性別與文化準則的界限,並以機器、機械人、音樂和短片,探索環繞科技與流行文化的問題。

螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《太空訓練營 (The Space Camp)》

放映時間:6 分 46 秒
分級:PG

湯姆 薩克斯 (Tom Sachs) 於紐約公園大道軍械庫創作了《太空計劃:火星 2012 (Space Program: MARS 2012)》。《太空訓練營 (Space Camp)》是旨在訓練身手、飲食和心理狀態的計劃,專為與湯姆一同前往火星進行嚴峻任務的團隊而設。雖為手工製作,卻沒有忽略任何細節,經過仔細研究,製作團隊重新創造太空計劃的每一個層面,鉅細無遺地展現服裝細節,以及太空使命的手足情誼。

有關導演:湯姆·薩克斯 (Tom Sachs)
美國雕刻家湯姆﹒薩克斯經常利用廉價、非工業物料,重新創造具有重大文化意義的物件或事件。
 
螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《牛頓 (Newton)》

放映時間:4 分 16 秒
分級:PG

新加坡藝術家何子彥,透過多媒體創作,將歷史事實、宗教儀式和荒誕或幽默的處境共冶一爐。在《牛頓 (Newton)》中,我們一邊在無重力的全白空間飄浮,一邊看到潔白無瑕的作品,掉落於全白主角的頭上。在不斷循環的狀態下,正常物理定律與時間彷似不再存在,而任何行動都毫無影響。

有關導演:何子彥

新加坡藝術家何子彥在第 54 屆威尼斯雙年展代表新加坡出席,並曾參與康城影展和辛丹斯電影節,以及無數媒體藝術節和國際展覽。
 
螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《Planet A》與《Planet Z》

放映時間:17 分 10 秒
分級:G


《Planet A》是惑星系列的第一個作品,僅利用鹽晶體展示令人不安、古怪但充滿玩味的世界。這些鹽晶充滿自然美且具侵蝕特性,就像一個脆弱的生態系統中,具有侵略性和危險的力量。
在惑星系列的第二個作品《Planet Z》中,藝術家利用豆芽、霉菌和真菌,創造了一個巨型世界。這些微小的元素四處肆虐並繁殖,就如瞬息萬變世界的敵托邦版。

有關導演:瀬戸桃子 (Seto Momoko)
日本藝術家瀨戶桃子在世界各地主要電影節中展示錄像作品,與我們一起走過極詩情畫意而超凡的世界,展開感官之旅。

螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《Towards the Possible Film》

放映時間:19 分 20 秒
分級:PG

兩個天馬行空的人物,與岩石海岸的原住民相遇,展開一個超現實的故事。與部落的相遇充滿張力與不信任,並以迷幻扭曲的短語旁述。他們的土著方言早已被遺忘,而他們的寺廟亦已變成廢墟,也許這裡的原住民有充分理由保持警覺。透過充滿濃厚殖民色彩、科幻小說的旁述,探索危在旦夕的文明。

有關導演:Shezad Dawood
倫敦藝術家 Shezad Dawood 從其巴基斯坦、印度和英國文化背景中取得靈感,創作多媒體作品。他充滿詩意的作品利用各種不同的媒體,展示有關地方、語言與翻譯的概念。
 
螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《黑雨 (Black Rain)》

放映時間:3 分鐘
分級:PG

《黑雨 (Black Rain)》是與科學家合作下的作品,展示的影像來自稱為 STEREO 的雙衛星太陽任務太空船。在這個作品中,我們可以看到日球成像儀 (Heliospheric Imager) 的視覺數據,追蹤星際空間中朝向地球的太陽風和日冕質量拋射 (Coronal Mass Ejections, CME) 。作品將尚未整理和處理的原始科學衛星數據讓大眾查閱,藉此提醒觀眾,世上有不少觀天者努力透過科技創新,擴大人們對宇宙的視野與知識。

有關導演:Semiconductor
Semiconductor 是由 Ruth Jarman 與 Joe Gerhardt 組成的英國藝術家二人組。他們的移動圖像作品主要關於科研方法與數據,曾於世界各地展出。
 
螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《三位一體 (Trinity)》

放映時間:17 分 40 秒
分級:PG

有關傳統神話人物 Mao Son 的重新想像,重構這位據說是數百萬年前來自金星的人物。在一次現代日本的旅程中,守護神希望重組愛、力量和太陽這三個元素,為宇宙帶來和諧與和平。這部電影混合不同風格,對外來人的角色提出質疑,並突出傳統與新思維之間的張力。

有關導演:Alexandre Maubert
Alexandre Maubert 是法國電影人和視覺藝術家。他的作品經常觸及未來烏托邦的神話。

螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《宇宙噪音 (Space Noise)》

放映時間:8 分 25 秒
分級:G

《宇宙噪音》是一部自 2013 年上映,迄今起已在全球 18 個國家放映的科學展映節目。在音樂人與電影人的通力合作之下,作品的視聽效果千奇百變,場表演的放映模式,也為讓表演擁有了更多强的代入感與感染力。在本次展覽中,藝術家會展示較短版本的作品,透過影片的特質激發觀眾的想像力。

有關導演:牧野貴 (Makino Takashi)
日本藝術家牧野貴的作品被称為實驗電影。他的影視作品探討了媒介的獨特品質,特別是對時間的態度和與觀眾之間的關係。牧野捨棄傳統的結構,將影像逐層堆疊,並以現場表演的管道放映,讓偶然性元素也得以成為作品的一部分。除此之外,牧野貴還與音樂家進行合作,讓聲音帶來更多新奇莫測的體驗。
 
螢幕上的藝術與科學:《從宇宙看地球》

《月球經濟區 (Lunar Economic Zone)》

放映時間:4 分 19 秒
分級:G

這部動畫設定於 2028 年的中秋月球慶典,講述未來的中國掌握抽取「月球礦物質」的技術,並成為擁有豐富資源和先進技術的超級大國。故事由在深圳與月球共同管理、新成立的月球經濟區舉行的「八月中旬月球礦物匯演」揭開序幕。在這個不久的將來,不少我們熟悉的特點仍然屹立不倒。雖然故事中的匯演比我們想像的更大型,而且更有都市感,但仍彌漫著現今社會的特色。

有關導演:展望 (Zhan Wang)

倫敦藝術家展望使用不同的媒體創作,包括雕刻和短片。作品主題多源自現代中國的文化,並以簡約但啟發思考的手法呈現。
 
螢幕上的藝術與科學:太空電影

螢幕上的藝術與科學:太空電影

探索各種緊張刺激的太空冒險旅程!體驗一群女數學家、程式編輯員和工程師於 1960 年代在 NASA 工作,並成為當中核心團隊的旅程;感受月亮黑暗一面的寂靜,和意外地出現的人工智能夥伴;與 Brian Cox 一起探索奇幻的太陽系,一起想像如果我們發現太空中其他物種時可能面對的各種難題。

《週五家庭日》,我們會回顧數部經典兒童科幻電影,並一起探索各種假設場景,例如:您一直夢想建造一艘自己的太空船,若有機會實現的話會怎樣?又或者,若有一位友善的外星人來與您同住,又會怎樣?

照片來源:《NASA 無名英雌》,二十世紀福斯影片公司

螢幕上的藝術與科學:水

螢幕上的藝術與科學:《水》

作為所有生命的泉源,水是人類的基本生存要素,但同時亦有毀滅性的破壞力。水也是白日夢、幻想、宗教儀式的題材,也常在文學和電影中用以比喻複雜的情感關係。這次展出的系列共有 7 套長篇敍事影片,透過「水」帶出不同主題,例如氣候轉變、海洋保育、文化傳承、回憶、玩味、浪漫和死亡。

參與的東南亞著名藝術家和電影製作人包括王明安 (Sherman Ong)、阿彼察邦·韋拉斯花古 (Apichatpong Weerasethakul)、吳明金 (Woo Ming Jin)、Charliebebs Gohetia、阮武嚴明 (Nghiem-Minh Nguyen-Vo) 和 卡米拉安迪妮 (Kamila Andini)。「水」闡述多種不同的觀點與角度和極其親密的敍事空間。在王氏的短片《淹沒 (Flooding in the Time of Drought)》,水用以比喻新加坡外來移民生活的起起伏伏,而在阿彼察邦的《湄公旅館 (Mekong Hotel)》,水是衝突和墮落的起源和背景。吳明金運用鏡頭敍述故事,他的《遺情 (Woman On Fire Looks for Water)》是一套圍繞馬來西亞人以漁業為生之傳統正在消失的電影大作。Charliebebs Gohetia 的《Chasing Waves》講述兩個年輕男孩在惡劣的環境和政治氣候下經歷家庭撕裂時的想像,阮武則在他的科幻驚險電影《2030》中正面討論氣候轉變的問題。卡米拉安迪妮也以同樣直接的方式在《鏡子不說謊 (The Mirror Never Lies)》論及日益減少的海洋資源,巧妙地講述一條馬來西亞漁村瀕臨一場無可挽救的危機的故事。

於 2017 年 3 月 1 日閉幕





《看吧:網路世界的遐想》(Lo and Behold: Reveries of the Connected World)

德國電影大師韋納荷索 (Werner Herzog) 作品

社會上的大小事項幾乎全都依賴網際網路,但我們卻極少退後一步,認清網際網路無盡的複雜性、無所不能而帶來的不安。影片中訪問了多位知名人士,從企業家伊隆馬斯克 (Elon Musk) 到遊戲沉溺者,韋納荷索以多角度呈現網際網路難以控制的潛在危機與烏托邦式的正面潛力,還包含我們忙碌網上生活的玩味考察。《看》片的放映場地位於《Big Bang Data》展覽旁邊。

韋納荷索 (Werner Herzog) 曾執導的知名電影包括《天譴》 (1972 年)、《陸上行舟》(1982 年) 和《灰熊人》(2005 年) 等,是世上最舉重輕足的電影製作人之一。他於 15 歲就開始製作電影,並從那時起編撰、製作並執導超過 70 部電影,並且出書、參演歌劇、演出電影等。韋納荷索歷經逾四十年的耀眼職業生涯,期間他一直以創新妙思來描繪他遙不可及的理想英雄、獨特的人才,或與自然世界對抗的人物。他以既極端又非正統方式拍攝電影的風格出名,例如他曾把一艘船拖上一座山(《陸上行舟》,1982 年),又曾與美國太空總署的科學家合作(《藍星人懷鄉曲》,2005 年),更大膽運用新技術(《荷索之 3D 秘境夢遊》,2010 年)。他已獲頒數十座獎項,並於 2009 年獲《時代雜誌》選為「全球百大最具影響力人物」之一。

於 2017 年 1 月 9 日閉幕


野生生物的世界

《野生生物的世界》是一部由 Godfrey Reggio 執導的短篇紀錄片,並配搭出自 Philip Glass 之手的電影原聲帶。這部電影結合音樂與動人的畫面,讓觀眾沉浸在如詩如畫的大千世界,為我們的生態多元性嘖嘖稱奇。將自然主義電影界的現有影像中的原始圖像交織成為影片,《野生生物的世界》這部電影作品旨在向大自然中的五花八門的物種、生態及元素致敬,這些集結在一起之後形成了非常壯觀卻又和諧共存的大自然。

加入原始配樂的電影,感染力超越了螢幕,引發觀眾內心的情感共鳴,激發與動物王國的聯繫感。這部電影由寶格麗 (Bulgari) 贊助拍攝,顯露自然之美,並支持世界野生動物基金會 (WWF) 的生物多樣化運動 (Biological Diversity Campaign)。

於 2016 年 8 月 17 日閉幕


鯨騎士‭

故事發生在紐西蘭東岸,榮獲奧斯卡金像獎提名《馭鯨少女》講述著 Whangara 部落的故事,這一個部族的歷史可追溯至數百年前。電影中的女主角 Pai 是個 11 歲的小女孩,她相信自己就是 Whangara 部落的新酋長。但是根據傳統,酋長必須是祖先 Paikea 鯨騎士的嫡長孫,這位祖先千里迢迢騎著鯨魚從夏威夷來到紐西蘭。Pai 的祖父 Koro 必須根據傳統選出一位男性酋長,Koro 對 Pai 來說,比全世界都還重要,但她必須力抗這數百年來的傳統才能完成她的使命。

於 2016 年 7 月 29 日閉幕


位於濱海灣金沙《螢幕上的藝術與科學》播映的《觀察 (Observations)》

《觀察 (Observations)》

《觀察》這項策展計畫,是透過藝術家的動態影像作品,探索如何利用與科學相關的方式,在藝術作品中產生含意。該計畫透過四位來自不同國家的藝術家作品,呈現了這些藝術家眼中的世界有何不同,探討好奇心與觀察之間的奧妙。透過奈米科技,每件作品中皆以不同的視角呈現自然世界、聲波和我們的自身軀體,並使用多元方式探索其中意義。整體看來,這些作品讓我們見識到藝術家在探索、理解和視覺化周遭世界的過程,帶來無窮的可能性。透過藝術家對於日常生活的銳利觀察,將帶領觀眾邁向一場視覺與聽覺的體驗,並開啟通往未知世界的神祕大門。

參展藝術家包括 Semiconductor(英國)、黑川良一(日本)、Skoltz_Kolgen(加拿大)和 Rohini Devasher(印度)。

於 2016 年 2 月 22 日閉幕


位於濱海灣金沙《螢幕上的藝術與科學》播映的《追蹤終極粒子 (Particle Fever)》

《粒子狂熱》

《追蹤終極粒子 (Particle Fever)》是一部 2013 年 的紀錄片,讓我們得以見證科學發現最重要的時刻之一。這部引人入勝、時而感人的紀錄片,訴說六位歐洲核子研究組織 (CERN) 的科學家在準備及執行大型強子對撞機 (LHC) 的過程,記錄這場史上最大的科學實驗。片中記錄著科學家在追尋知識極限時的情緒起伏,以及他們對未來的質疑和期望。

於 2016 年 2 月 14 日閉幕