《影像藝術科學》往期影片


《影像藝術科學》往期放映活動的資料庫

往期影片 
 

Animal Powers

Animal Powers 

From 30 May
Expression Gallery | Level 4 I Free admission

A miniseries of films featuring some of our most familiar animal friends transformed to become heroes of their own spectacular adventures. Including much-loved films from the Philippines and Malaysia, Animal Powers explores how cinema has imagined a world where otherwise overlooked animals and humans alike take matters into their own hands (or feet) in order to save the day. 

Film

About

Cicak Man

Follow the shy protagonist Hairi who obtains lizard-like powers quite by accident…

Ant-Man

Suddenly able to shrink in scale but increase in strength, a reformed burglar must embrace his inner hero and save the world.

Gagamboy

A down-and-out warehouse worker takes on spider powers to defeat his enemy and win the girl of his dreams.

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Beat of the Street

Beat of the Street

From 30 Apr
Expression Gallery I Level 4 I  Free admission

Documentary film-makers have captured the heartbeat of Street Art since its inception. Capturing every new style, following every new crew, documentaries have created a legacy for an art form which is otherwise ephemeral and over time have charted the changing attitudes towards urban art. 

For screening dates after 5 May, please refer to our Facebook event page for more details. 

ArtScience on Screen

ArtScience on Screen

From 1 April 2018

Discover exciting documentaries that celebrate the art and science of natural history!

Follow one of the icons of scientific illustrations, John James Audubon who created the masterpiece Birds of America in 1838 and discover how the incredible copperplates were nearly smelted down and lost forever.

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Africa’s Wild Kingdom Reborn

Africa’s Wild Kingdom Reborn

From 24 Apr

Experience the incredible and inspiring rebirth of an African wilderness through the eyes of Emmy® Award-winning wildlife cameraman Bob Poole. Darting lions, wrestling crocs, facing down angry elephants – it’s all part of a day’s work as he joins the battle to re-wild a legendary national park.

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ArtScience on Screen: Beat of the Street

ArtScience on Screen: Beat of the Street

From 12 January 2018 
Expression Gallery, Level 4

Documentary film-makers have captured the heartbeat of street art since its inception. Capturing every new style, following every new crew, documentaries have created a legacy for an art form which is otherwise ephemeral, and over time charted the changing attitudes towards urban art.

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artscience-on-screen: Yok & Sheryo

Yok & Sheryo

From 2 March 2018 

Escape with ‘Professional Spraycationers’ Yok & Sheryo, two visual artists from Australia and Singapore on their travels from Coney Island to Ethiopia in a selection of their unique graffiti travelogues.

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Wallwriters at Marina Bay Sands

Wall Writers

From 11 February 2018

Discover the birth of graffiti with renowned wall writers from New York City and Philadelphia from the late 60s and early 70s and the culture of their time through exclusive interviews.

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艺术与科学博物馆播映《五到九》

影像藝術科學:《5 to 9》

11 月 6 至 10 日、13 至 14 日、17 日、20 至 21 日、23 日、27 日;12 月 4 至 5 日   | 下午 5:00

11 月 5 日、11 至 12 日、18 至 19 日、26 日;12 月 3 日 | 下午 2:00、3:30、5:00

「表達」藝廊,4 層
90 分鐘 | 免費入場

電影級別:NC16

國語、日語、泰語(英文字幕)

《5 to 9》包含四齣短篇電影,講述 2014 年世界盃歷史性的巴西對德國賽事當天傍晚,由下午 5 時至早上 9 時發生的故事,當中牽涉單戀、戀人最後的約會等一段段愛情插曲。

在中國,一位少年民工想用人民幣 3000 元儲蓄與一位中年應召女郎共度一宵,但她卻打算在當晚離開該城市。一個新加坡教師與他來自中國的情人幽會,兩人把命運交託在球賽的賽果上。日本的部分講述一個色情電影放映員替窮人向流氓收債。最後一部分發生於泰國,情節是關於一部科幻小說電影正在拍攝最後一幕。鏡頭後,導演正懷疑他的妻子,也就是片中女主角和男主角有染。

由鄭彌彬 (Tay Bee Pin)(新加坡)、宮崎大祐 (Daisuke Miyazaki)(日本)、杜海 (Vincent Du)(中國)和拉錫奎蘇卡恩 (Rasiguet Sookkarn)(泰國)執導

《5 to 9》放映由藝術科學博物館和新加坡國際電影節聯合呈現。

新加坡國際電影節:《逛街物語》十週年放映

新加坡國際電影節:《逛街物語》十週年放映

2017 年 10 月 1 日至 6 日,下午 2:30 和下午 & 5:00
2017 年 10 月 7 日,下午 5:00
10 月 8 日 | 上午 11:00、下午 2:30 和下午 5:00

《逛街物語》是一部諷刺劇,講述了一個國家對購物的痴迷如何改變了一個女人的一生。40 歲的太太克拉拉非常富有,為了躲避中年危機決定選擇購物中心作為庇護,這是對她來說唯一一個有意義的地方。在購物中心 24 小時商場裡,她遇到了一個被父母遺棄的 8 歲小女孩、23 歲憤世嫉俗逃避工作的年輕人、以及她的前男友,她前男友是商場裡一家床具和亞麻用品門店的經理。在新加坡都市,上述的這些人物會在一起,帶領觀眾踏上一條關於愛情、失去與自由的旅程。

女導演黃理菱(Li Lin Wee)是新加坡著名的電影製作人,《逛街物語》是她的長篇電影處女作,於 2007 年獲得極高評價。為了慶祝該電影上映十週年,濱海灣金沙與新加坡國際電影節合作,將該電影作為銀幕上的藝術與科學活動之一再度搬上銀幕。

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ArtScience on Screen: Anime Season

動畫季

地點:表達畫廊,4層
7月 3 – 11,13,14 & 16 日|上午11:50,下午2:10及4:30
7月17,18,21 — 23日,28 — 31日|上午11:00,中午12:30,下午2:00,3:30及5:00

十歲女孩與父母分離,在妖怪的王國中開始了一場大冒險。一對年輕的孤兒和一個水晶人為尋找傳說中的空中城堡而對抗海盜和特工。姐妹倆不小心遇到住在附近森林裡的奇怪生物,誰知它們竟成為了她們每天生活的一部分。在竹節裡出生的天空公主,為決定她自己的命運而願做所有事。

為配合兒童展覽季,銀幕上的藝術與科學推出經典動畫公司吉卜力公司的一系列非凡獲獎作品。 6月9日到7月,我們將展播4部畫面優美、想像豐富的經典作品。

免費入場
更多詳情,請點擊這裡。

荧幕中的藝術與科學 《從宇宙看地球 (Look at the Earth from the Universe)》

荧幕中的藝術與科學 《從宇宙看地球》

場地:Expression 藝廊 4 樓
日期:4 月 1 日至 6 月 5 日(循環播放)


《從宇宙看地球》是為了向《宇宙與藝術:穿梭宇宙的藝術旅程》這一經典致敬:穿越太空的藝術之旅。展覽探討了穿越宇宙的可能性,並嘗試回答人類”從哪裡來到哪裡去”的終極問題。展覽匯聚了東西方各類業人士的思想,涉及領域跨越哲學、古今藝術、科學與宗教,從不同的角度討論身處宇宙中的人類究竟該作何存在的問題。

《從宇宙看地球》採用科幻小說的元素,以一系列表演節目探索對宇宙的迷思,並猜想與其他智慧生物相遇時可能碰撞出的火花。 

來自東京森美術館的副策展人椿玲子(Tsubaki Reiko)是此作品的主要策劃人。此節目為藝術科學博物館《太空藝術與科學》展覽季的項目之一。 
 

影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《面对未知(Facing the Unknown)》

演出時間:13 分鐘 59 秒
分級:G

在這個錄像中,山本高之 (Yamamoto Takayuki) 透過小孩的眼睛反映我們的世界,就如他的其他作品一樣。透過兩個小孩的眼睛,我們可以看到他們對於無窮無盡的宇宙表現出驚嘆與惶惑。他們越了解宇宙,越對其規模感到難以置信,也對其錯綜複雜感到無能為力。當物理學教授解釋黑洞現象之後,他們感到自己對於這個世界的所知,彷彿煙消雲散。 

有關導演:山本高之 (Yamamoto Takayuki) 
山本高之是一位駐東京的日本藝術家,曾擔任教師。他主要創作混合媒體作品,並於世界各地展出。

 

影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《登月之械 (The Moonwalk Machine)》 

演出時間:5 分鐘 4 秒
分級:PG

短片《登月之械—塞勒涅的推進 (The Moonwalk Machine – Selena’s Step)》講述業餘科學家 Selena 建造了一輛高跟鞋月球車,並在月球表面行走,以試圖模仿她的偶像——超級英雄月球女孩。為了創造 Selena 的月球車,Sputniko! 向 NASA 的大學太空研究協會和月球與行星研究所尋求精確的原型設計。經過一連串複雜的計算、科學突破和手工工程,故事主角得以改寫歷史,在我們的太空歷史留下女性的足跡。

有關導演:Sputniko!  
Sputniko! 是一位英籍日本藝術家和科學家,她的作品挑戰性別與文化準則的界限,並以機器、機械人、音樂和短片,探索環繞科技與流行文化的問題。 

荧幕中的藝術與科學 《從宇宙看地球》

《太空訓練營 (The Space Camp)》

演出時間:6 分鐘 46 秒
分級:PG

湯姆 薩克斯 (Tom Sachs) 於紐約公園大道軍械庫創作了《太空計劃:火星 2012 (Space Program: MARS 2012)》。《太空訓練營 (Space Camp)》是旨在訓練身手、飲食和心理狀態的計劃,專為與湯姆一同前往火星進行嚴峻任務的團隊而設。雖為手工製作,卻沒有忽略任何細節,經過仔細研究,製作團隊重新創造太空計劃的每一個層面,鉅細無遺地展現服裝細節,以及太空使命的手足情誼。 

有關導演:湯姆·薩克斯 (Tom Sachs)
美國雕刻家湯姆﹒薩克斯經常利用廉價、非工業物料,重新創造具有重大文化意義的物件或事件。 
 
影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《牛頓 (Newton)》

演出時間:4 分鐘 16 秒
分級:PG

新加坡藝術家何子彥,透過多媒體創作,將歷史事實、宗教儀式和荒誕或幽默的處境共冶一爐。在《牛頓 (Newton)》中,我們一邊在無重力的全白空間飄浮,一邊看到潔白無瑕的作品,掉落於全白主角的頭上。在不斷循環的狀態下,正常物理定律與時間彷似不再存在,而任何行動都毫無影響。

有關導演:何子彥 

新加坡藝術家何子彥在第 54 屆威尼斯雙年展代表新加坡出席,並曾參與康城影展和辛丹斯電影節,以及無數媒體藝術節和國際展覽。
 
影像藝術科學:《從宇宙看地球》

《行星A (Planet A)》與《行星Z (Planet Z)》 

演出時間:17 分鐘 10 秒
分級:G


《Planet A》是惑星系列的第一個作品,僅利用鹽晶體展示令人不安、古怪但充滿玩味的世界。這些鹽晶充滿自然美且具侵蝕特性,就像一個脆弱的生態系統中,具有侵略性和危險的力量。 
在惑星系列的第二個作品《Planet Z》中,藝術家利用豆芽、霉菌和真菌,創造了一個巨型世界。這些微小的元素四處肆虐並繁殖,就如瞬息萬變世界的敵托邦版。 

有關導演:瀬戸桃子 (Seto Momoko)
日本藝術家瀨戶桃子在世界各地主要電影節中展示錄像作品,與我們一起走過極詩情畫意而超凡的世界,展開感官之旅。 

影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《邁向可能的電影(Towards the Possible Film)》

演出時間:19 分鐘 20 秒
分級:PG

兩個天馬行空的人物,與岩石海岸的原住民相遇,展開一個超現實的故事。與部落的相遇充滿張力與不信任,並以迷幻扭曲的短語旁述。他們的土著方言早已被遺忘,而他們的寺廟亦已變成廢墟,也許這裡的原住民有充分理由保持警覺。透過充滿濃厚殖民色彩、科幻小說的旁述,探索危在旦夕的文明。

有關導演:Shezad Dawood
倫敦藝術家 Shezad Dawood 從其巴基斯坦、印度和英國文化背景中取得靈感,創作多媒體作品。他充滿詩意的作品利用各種不同的媒體,展示有關地方、語言與翻譯的概念。
 
影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《黑雨 (Black Rain)》

演出時間:3 分鐘
分級:PG

《黑雨 (Black Rain)》是與科學家合作下的作品,展示的影像來自稱為 STEREO 的雙衛星太陽任務太空船。在這個作品中,我們可以看到日球成像儀 (Heliospheric Imager) 的視覺數據,追蹤星際空間中朝向地球的太陽風和日冕質量拋射 (Coronal Mass Ejections, CME) 。作品將尚未整理和處理的原始科學衛星數據讓大眾查閱,藉此提醒觀眾,世上有不少觀天者努力透過科技創新,擴大人們對宇宙的視野與知識。

有關導演:Semiconductor 
Semiconductor 是由 Ruth Jarman 與 Joe Gerhardt 組成的英國藝術家二人組。他們的移動圖像作品主要關於科研方法與數據,曾於世界各地展出。
 
影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《三位一體 (Trinity)》

演出時間:17 分鐘 40 秒
分級:PG

有關傳統神話人物 Mao Son 的重新想像,重構這位據說是數百萬年前來自金星的人物。在一次現代日本的旅程中,守護神希望重組愛、力量和太陽這三個元素,為宇宙帶來和諧與和平。這部電影混合不同風格,對外來人的角色提出質疑,並突出傳統與新思維之間的張力。

有關導演:Alexandre Maubert
Alexandre Maubert 是法國電影人和視覺藝術家。他的作品經常觸及未來烏托邦的神話。

影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《宇宙噪音 (Space Noise)》 

演出時間:8 分鐘 25 秒
分級:G

《宇宙噪音》是一部自 2013 年上映,迄今起已在全球 18 個國家放映的科學展映節目。在音樂人與電影人的通力合作之下,作品的視聽效果千奇百變,場表演的放映模式,也為讓表演擁有了更多强的代入感與感染力。在本次展覽中,藝術家會展示較短版本的作品,透過影片的特質激發觀眾的想像力。

有關導演:牧野貴 (Makino Takashi)
日本藝術家牧野貴的作品被称為實驗電影。他的影視作品探討了媒介的獨特品質,特別是對時間的態度和與觀眾之間的關係。牧野捨棄傳統的結構,將影像逐層堆疊,並以現場表演的管道放映,讓偶然性元素也得以成為作品的一部分。除此之外,牧野貴還與音樂家進行合作,讓聲音帶來更多新奇莫測的體驗。
 
影像藝術科學 《從宇宙看地球》

《月球經濟區 (Lunar Economic Zone)》

演出時間:4 分鐘 19 秒
分級:g.

這部動畫設定於 2028 年的中秋月球慶典,講述未來的中國掌握抽取「月球礦物質」的技術,並成為擁有豐富資源和先進技術的超級大國。故事由在深圳與月球共同管理、新成立的月球經濟區舉行的「八月中旬月球礦物匯演」揭開序幕。在這個不久的將來,不少我們熟悉的特點仍然屹立不倒。雖然故事中的匯演比我們想像的更大型,而且更有都市感,但仍彌漫著現今社會的特色。 

有關導演:展望 (Zhan Wang) 

倫敦藝術家展望使用不同的媒體創作,包括雕刻和短片。作品主題多源自現代中國的文化,並以簡約但啟發思考的手法呈現。 
 

银幕上的艺术与科学: Space Films

太空主題電影展映

地点: Expression 画廊,4 层

觀賞精選太空主題影片,了解上世紀60年代的女性數學家、編碼員及工程師在NASA核心團隊所作出的貢獻;體驗月球背後的淒涼和人工智能的陪伴;跟隨Brian Cox 一同探索我們的太陽系,想像如果我們在太空中發現其他生命體將會遇到怎樣的挑戰?

在我們的周五家庭日活動中,我們將一同回顧多部經典的兒童科幻電影,一同去發掘探索如果您真的造出了一艘屬於自己的宇宙飛船,或是有一位友好的外形朋友和你生活在一起將會怎樣

3 月 1 – 14 日:Achieving the Impossible (3 月 8 日 除外) 

3 月 3日、10 日:The Explorers (週五家庭日)

3 月 17 – 19 日:E.T.: The Extra-Terrestrial

3 月 20 – 22 日 及 27 – 29 日: Moon

點擊查看 更多放映時間安排

免費觀賞.

圖片來源: 無名英雄,20世紀福克斯


影像藝術科學 水

《水》

作為所有生命的泉源,水是人類的基本生存要素,但同時亦有毀滅性的破壞力。水也是白日夢、幻想、宗教儀式的題材,也常在文學和電影中用以比喻複雜的情感關係。這次展出的系列共有 7 套長篇敍事影片,透過「水」帶出不同主題,例如氣候轉變、海洋保育、文化傳承、回憶、玩味、浪漫和死亡。

參與的東南亞著名藝術家和電影製作人包括王明安 (Sherman Ong)、阿彼察邦·韋拉斯花古 (Apichatpong Weerasethakul)、吳明金 (Woo Ming Jin)、Charliebebs Gohetia、阮武嚴明 (Nghiem-Minh Nguyen-Vo) 和 卡米拉安迪妮 (Kamila Andini)。「水」闡述多種不同的觀點與角度和極其親密的敍事空間。在王氏的短片《淹沒 (Flooding in the Time of Drought)》,水用以比喻新加坡外來移民生活的起起伏伏,而在阿彼察邦的《湄公旅館 (Mekong Hotel)》,水是衝突和墮落的起源和背景。吳明金運用鏡頭敍述故事,他的《遺情 (Woman On Fire Looks for Water)》是一套圍繞馬來西亞人以漁業為生之傳統正在消失的電影大作。Charliebebs Gohetia 的《Chasing Waves》呈現兩個年輕男孩在惡劣的環境和政治氣候下經歷家庭撕裂時的想像,阮武則在他的科幻驚悚電影《2030》中正面討論氣候轉變的問題。卡米拉安迪妮也以同樣直接的方式在《鏡子不說謊 (The Mirror Never Lies)》論及日益減少的海洋資源,巧妙地講述一條印尼漁村瀕臨一場無可挽救的危機的故事。  

2017 年 3 月 1 日結束

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《看吧:網絡世界的遐想》(Lo and Behold: Reveries of the Connected World)

德國電影大師韋納荷索 (Werner Herzog) 作品

社會上的大小事項幾乎也全依賴互聯網,但我們卻極少退後一步,認清互聯網無盡的複雜性、無所不能而帶來的不安。影片中訪問了多位知名人士,從企業家 Elon Musk 到遊戲沉溺者,韋納荷索以多角度呈現互聯網難以控制的潛在危機與烏托邦式的正面潛力,還包含我們忙碌網上生活的玩味考察。《看》片的放映場地位於《Big Bang Data》展覽旁邊。

韋納荷索 (Werner Herzog) 曾執導的知名電影包括《天譴》 (1972 年)、《陸上行舟》 (1982 年) 和 《灰熊人》 (2005 年) 等,是世上最舉重輕足的電影製作人之一。他於 15 歲就開始製作電影,並從那時起編撰、製作並執導超過 70 部電影,並且出書、參演歌劇、演出電影等。韋納荷索歷經逾四十年的耀眼職業生涯,期間他一直以創新妙思來描繪他遙不可及的理想英雄、獨特的人才,或與自然世界對抗的人物。他以既極端又非正統方式拍攝電影的風格出名,例如他曾把一艘船拖上一座山(《陸上行舟》,1982 年),又曾與美國太空總署的科學家合作(《藍星人懷鄉曲》,2005 年),更大膽運用新技術(《荷索之 3D 秘境夢遊》,2010 年)。他已獲頒數十座獎項,並於 2009 年獲《時代雜誌》選為「全球百大最具影響力人物」之一。

2017 年 1 月 9 日結束


野生生物的世界

《野生生物的世界》是一部由 Godfrey Reggio 執導的短篇紀錄片,並配搭出自 Philip Glass 之手的電影原聲帶。這部電影結合音樂與動人的畫面,讓觀眾沉浸在如詩如畫的大千世界,為我們的生態多元性嘖嘖稱奇。將自然主義電影界的現有影像中的原始圖像交織成為影片,《野生生物的世界》這部電影作品旨在向大自然中的五花八門的物種、生態及元素致敬,這些集結在一起之後形成了非常壯觀卻又和諧共存的大自然。

加入原始配樂的電影,感染力超越了螢幕, 引發觀眾內心的情感共鳴,激發與動物王國的聯繫感。 這部電影由寶格麗 (Bulgari) 贊助拍攝, 顯露自然之美, 並支持世界野生動物基金會 (WWF) 的生物多樣化運動 (Biological Diversity Campaign)。  

2016年8 月 17 日完結


鯨騎士‭

故事發生在新西蘭東岸,榮獲奧斯卡金像獎提名《馭鯨少女》講述著 Whangara 部落的故事,這一個部族的歷史可追溯至數百年前。電影中的女主角 Pai 是個 11 歲的小女孩,她相信自己就是 Whangara 部落的新酋長。但是根據傳統,酋長必須是祖先 Paikea 鯨騎士的嫡長孫,這位祖先千里迢迢騎著鯨魚從夏威夷來到新西蘭。Pai 的祖父 Koro 必須根據傳統選出一位男性酋長,Koro 對 Pai 來說,比全世界都還重要,但她必須力抗這數百年來的傳統才能完成她的使命。

已於2017年 7 月 29 日結束


位於濱海灣金沙《影像藝術科學》播映的「觀察 (Observations)」

「觀察 (Observations)」

《觀察》這項策展計畫,是透過藝術家的動態影像作品,探索如何利用與科學相關的方式,在藝術作品中產生含意。該計畫透過四位來自不同國家的藝術家作品,呈現了這些藝術家眼中的世界有何不同,探討好奇心與觀察之間的奧妙。透過奈米科技,每件作品中皆以不同的視角呈現自然世界、聲波和我們的自身軀體,並使用多元方式探索其中意義。整體看來,這些作品讓我們見識到藝術家在探索、理解和視覺化周遭世界的過程,帶來無窮的可能性。透過藝術家對於日常生活的銳利觀察,將帶領觀眾邁向一場視覺與聽覺的體驗,並開啟通往未知世界的神祕大門。 

參展藝術家包括 Semiconductor(英國)、黑川良一(日本)、Skoltz_Kolgen(加拿大)和 Rohini Devasher(印度)。

2016年2 月 22 日完結


位於濱海灣金沙《影像藝術科學》播映的《追蹤終極粒子 (Particle Fever)》

《粒子狂熱》

《追蹤終極粒子 (Particle Fever)》是一部 2013 年 的紀錄片,讓我們得以見證科學發現最重要的時刻之一。這部引人入勝、時而感人的紀錄片,訴說六位歐洲核子研究組織 (CERN) 的科學家在準備及執行大型強子對撞機 (LHC) 的過程,記錄這場史上最大的科學實驗。片中記錄著科學家在追尋知識極限時的情緒起伏,以及他們對未來的質疑和期望。 

2016年2 月 14 日完結