放映活動
ART SG FILM: EMBODIED PRESENCES
所選影片和電影分別圍繞軀體的感知和表達能力、物質現實和虛構想象三大主題。三大主題共包含十九部影像作品,由十七位來自世界各地的藝術家分別創作,此外還有一個特別展映環節。在「Movement in Space」主題中,軀體以舞動之姿描繪社會空間,探索社會中的關係,展現社會心理狀態。在「Voice and Being」主題中,影片通過證言和表態呈現人類與非人類動物的生存經歷。在「The Worldly and Otherworldly」主題中,作品橫跨現實與精神兩界,從媒體渲染的現代生活景象,到光怪陸離的民間傳說和習俗儀式,均得到充分展現。特別展映環節將放映長篇反烏托邦影片「Future Shock」,該影片講述了地球上僅剩最後一個人類的奇幻故事。
Sam I-shan 策劃
總放映時長:256 分 3 秒
欲知各影片詳情,請瀏覽網頁 https://artsg.com/film/
圖片説明:
「Future Shock: The End of Eternity」(Su Hui-Yu,2023)劇照,由藝術家和 Chi-Wen Gallery 提供
EMBODIED PRESENCES
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Movement in Space
放映時長 - 62 分 22 秒
1 月 18 日至 21 日
每日放映時間:上午 11:00
該主題下的影片反映了軀體在表演、政治和個人創作中的中心地位。舞動的軀體可象征個人、身份和肉體,也能比喻社區、社會和國家。這種對社會各層面的寫照,由 Tanatchai Bandasak 和 Jason Wee 的作品呈現。Tanatchai Bandasak 向觀眾展示一位園丁在曾發生過政治危機的歷史建築內除草的影像,而 Jason Wee 的作品展現的是這位藝術家在高速路下跳舞的景象,畫面上出現關於期待、渴望和社會控製的模糊詩句。Tsubasa Kato 和 Markus Schinwald 作品中的編舞涵蓋吸引與排斥兩種元素。這兩個作品分別展現了自主與依賴之間的緊張關係,以及消除本質差異的困難。這種對與他者關係的感知,也是 Shinobu Soejima 定格動畫想要表達的主旨。這部定格動畫通過角色打鬥的情節將人類自有的復雜道德感和無法逃脫暴力侵襲的必然性一一具象化。Hou I-Ting 和 Yeo Siew Hua 的作品則側重於環境。Hou I-Ting 的作品開啟了一場表達對都市感知的扭曲程度的實驗,當中的人物成為了衡量和調停扭曲的元素。在 Yeo Siew Hua 的作品中,一棟廢棄大樓成為了若幹鬼魂的舞臺,他們遊蕩、舞動,展現易變卻有跡可循的家庭局勢,並發出提問:任何人都可以被完全了解嗎?
Tanatchai Bandasak
////////, 2019
16mm 影片轉換為數位影片
2 分 39 秒
由藝術家本人提供
評級:大衆級
Tsubasa Kato
Woodstock 2017, 2017
單頻道影音
4 分 7 秒
由藝術家、Mujinto Production 和 Chi-Wen Gallery 提供
評級:家長指引
Jason Wee
Awkward, 2022
單頻道影片
5 分 28 秒
由藝術家、Kochi-Muziris Biennale 和 Yavuz Gallery 提供
評級:大衆級
Hou I-Ting
Neither of Us: The Relation of Non-Territory (Part 1), 2013
單頻道影片
2 分 9 秒
由 Hou I-Ting(TKG+)提供
評級:家長指引
Shinobu Soejima
Blink in the Desert, 2021
定格動畫
10 分 32 秒
©Shinobu Soejima,由 ART FRONT GALLERY 提供
評級:家長指引
Markus Schinwald
1st Part Conditional, 2004
35mm/ Digital Betacam 磁帶
3 分鐘
©Markus Schinwald。版權所有。
評級:家長指引
Yeo Siew Hua
The Wandering, 2022
影片
34 分 27 秒
由 Yeo Siew Hua 提供
評級:家長指引
圖片説明:
「The Wandering」(Yeo Siew Hua,2020)劇照,由藝術家提供
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Voice and Being
放映時長 - 66 分 42 秒
1 月 18 日至 21 日
每日放映時間:中午 12:30
該主題下的各部影片均有當事人的旁白,聚焦他們各自的故事和經歷。盡管他們的家園因選擇和命運而發生動亂或喪失控製,他們仍然繼續尋求和維護歸屬感和生存權利。Hsu Chia-Wei 和 Jun Nguyen-Hatsushiba 的實驗紀錄片聚焦個人經歷,當中的主人公因地區沖突和大規模戰爭流離失所。類似地,Hu Ching-Chuan 和 Yin Yin Wong 的影片聚焦難民家庭,讓家庭成員發聲,展現他們在如今的新居住地適應和立足的真實形象。Eugenia Lim 和 Heather Dewey-Hagborg 的作品創造性地通過舞蹈、軀體動作和音樂的方式,展現對人力資本和動物馴化的思考。在 Tanatchai Bandasak 的作品中,一個非人類的神秘生物發出聲音,各種影像和聲音形成富有詩意的聲影組合。
Hsu Chia-Wei
Huai Mo Village, 2012
單頻道影音
8 分 20 秒
由藝術家、LIANG Gallery 和 Chi-Wen Gallery 提供
評級:家長指引
Jun Nguyen-Hatsushiba
Utsusu, 2021
單頻道數位影片
5 分鐘
由藝術家和東京 Mizuma Art Gallery 提供
Hu Ching-Chuan
That ‧ This, 2018
單頻道 3D 掃描影音
6 分 37 秒
由藝術家和 Chi-Wen Gallery 提供
評級:家長指引
Yin Yin Wong
Lotus Flowers, 2022
短片,墻面投屏
8 分 45 秒
由 Yin Yin Wong 提供
評級:家長指引
Eugenia Lim
ON DEMAND, 2019
單頻道影片
14 分鐘
由藝術家和 STATION 提供
評級:家長指引
Heather Dewey-Hagborg
Hybrid: an Interspecies opera, 2022
單頻道影片
20 分鐘
由 Heather Dewey-Hagborg 和 Fridman Gallery 提供
評級:家長指引
Tanatchai Bandasak
Air Cowboy, 2010
迷你 DV 影片轉換成數位影片
3 分鐘
由藝術家本人提供
評級:大衆級
圖片説明:
「Air Cowboy」(Tanatchai Bandasak,2010)劇照,由藝術家和 BANGKOK CITYCITY GALLERY 提供
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The Worldly and Otherworldly
放映時長 - 64 分 59 秒
1 月 18 日至 21 日
每日放映時間:下午 2:00
該主題下的作品以飽和圖像和充滿象征意義的視覺資訊層層展現當代亞洲的豐滿景象。Nam June Paik 和 Jud Yalkut 的作品最初為音樂家 Charlotte Moorman 在 1972 年的表演而創作,作品融合了日本電視廣告,諷刺了消費主義所倡導的物質享樂生活方式。Chulayarnnon Siriphol 的數位動畫作品將新聞剪報和自創角色相結合,形成反敘事力量,對抗充斥於社會的強勢信息和動機,而後者正是由國家媒體和以算法驅動的社群媒體平臺散播。Yeo Siew Hua 和 Korakrit Arunanondchai 的作品均聚焦非人類的不可忽視的存在,特別是動物和精神。通過改編民間傳說和創作新的傳說,他們的影片以原始的大自然力量和超自然力量為出發點,描繪並批判了環境破壞和政治腐敗的長久消極影響。
Nam June Paik & Jud Yalkut
Waiting for Commercials, 1966-72, 1992
16mm 影片
6 分 41 秒
由紐約 Electronic Arts Intermix(EAI)提供
Chulayarnnon Siriphol
Give Us A Little More Time, 2020
單頻道高清影片
12 分鐘
由藝術家和 BANGKOK CITYCITY GALLERY 提供
評級:13 嵗以下家長指引
Yeo Siew Hua
An Invocation to the Earth, 2020
影片
16 分鐘
由 Yeo Siew Hua 提供
評級:家長指引
Korakrit Arunanondchai
Songs for Dying, 2021
高清影片
30 分 18 秒
13th Gwangju Biennale、Han Nefkens Foundation 和 Kunsthall Trondheim 受委托共同製作 由 Korakrit Arunanondchai、曼谷 BANGKOK CITYCITY GALLERY、倫敦 Carlos/Ishikawa、紐約和布魯塞爾 C L E A R I N G 提供
評級:13 嵗以下家長指引
圖片説明:
「Give Us a Little More Time」(Chulayarnnon Siriphol,2020)劇照,由藝術家和 BANGKOK CITYCITY GALLERY 提供
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Future Shock
放映時長:62 分鐘
1 月 18 日至 21 日
每日放映時間:下午 3:30
Alvin Toffler 的著作「Future Shock」出版於 1972 年,論述了迅速的科技變革將工業社會轉變為後工業時代,催生出社會疏離、錯位甚至混亂。「Future Shock: The End of Eternity」是 Su Hui-Yu 的首部長篇電影。這部影片是導演 2019 年視頻裝置「Future Shock」的後續之作,於 2023 年在金馬影展首映。影片給講述地球上最後的人類 A(Wu Ke-Xi 飾)踏上旅程,尋覓「來自過去的未來」,而時而為神祗、時而為惡魔、時而為機械的 X(Nick Van Halderen 飾),也一路如影隨形。在台灣多個特別地點拍攝,影片分為十個章節,來回穿梭於對不斷演變的未來的恐懼與錯覺之間。
Su Hui-Yu
Future Shock: The End of Eternity, 2023
單頻道 DCP 影片,彩色/黑白
62 分鐘
由藝術家和 Chi-Wen Gallery 提供
評級:16 歲及以上觀看
圖片説明:
「Future Shock: The End of Eternity」(Su Hui-Yu,2023)劇照,由藝術家和 Chi-Wen Gallery 提供