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新加坡國際電影節 (SGIFF)

濱海灣金沙連續四年作為新加坡國際電影節(SGIFF)的特約贊助商,進一步加強對新加坡國際電影節的支持力度,2017 年將其納入最新的指定合作慈善機構,致力於發展充滿活力的新加坡電影業。

觀賞藝術科學博物館與新加坡國際電影節協辦的全新電影藝術裝置《Specters and Tourists》,並參加知名電影製作人、演員及行內資深人士的一系列大師課程與對話。


 

近期活動


  • 《Specters and Tourists》
  • 大師課程
  • 名人面對面
《Specters and Tourists》

《Specters and Tourists》

展覽日期由 2017 年 11 月 11 日至 12 月 17 日
3 樓

藝術科學博物館很榮幸與新加坡國際電影節合作,展覽是由日本電影製作人兼藝術家宮崎大祐 (Daisuke Miyazaki) 製作的全新電影藝術裝置《Specters and Tourists》。裝置由兩部分組成,描繪都市生活及宮崎大祐眼中所見的新加坡影像。

在裝置的第一部分「Specters」,宮崎大祐將現有片段的畫面編插多個熒幕,在這些熒幕上可看見不同角色如鬼怪、幽靈般受困於自己的日常生活。我們追隨零碎交錯的片段,觀賞它們如何徘徊於生死、人類與動物形態、單調乏味與抽離封閉的感覺之間。

另一邊「Tourists」講述一對朋友(遠藤新菜 (Nina Endo) 和佐藤堇 (Sumire Sato) 飾演)買彩票中獎,隨即到外國旅遊。兩人的旅程最終到了新加坡。她們在陌生的環境遇上意料之外的事情,機緣下探索了城市的另一端,而在旅途上更認識了自己的新一面。

首次展出的《Specters and Tourists》展覽,由藝術科學博物館及新加坡國際電影節合辦。

 

藝朮科學夜場:ARE 及宮崎大祐

藝朮科學夜場:ARE 及宮崎大祐

11 月 16 日(星期四)| 晚上 8:00 
「表達」藝廊,4 層
名額有限,先到先得。名額有限。

熾熱迷人的「All Life is Tour」表演由獨立音樂計劃及藝術搖滾樂隊 ARE 演出,並由日本電影製作人宮崎大祐 (Daisuke Miyazaki) 執導,作為其《Specters and Tourists》展覽的一部分。現場演奏即興音樂,同時放映不知名城郊地區和一般風景的電影影像,彼此交織,賦予觀眾獨特難忘的視聽感受,如幽靈和超脫自我的狀態游離於生命之間。 
 
宮崎大祐
宮崎大祐,1980 年生於日本橫濱,是電影《Yamato (California)》的導演,本片於 2016 年新加坡國際電影節放映。宮崎大祐與幾位一同入選柏林影展新銳營 (Berlinale Talents) 的導演製作短片集錦電影《5 to 9》,於 2015 年台北金馬影展向全球首映,更在同年於新加坡國際電影節放映。他的首部長篇電影《End of the Night》獲得多個國際電影節的提名,更在多倫多新世代映畫祭 (Toronto Shinsedai Cinema Festival) 榮獲特別表揚獎項。

ARE
ARE 是新加坡的獨立音樂計劃及藝術搖滾樂隊,成員包括 Frank 和 Lily。樂隊帶領聽眾進入迷幻藝術的改編樂曲,徘徊於激昂的結他、繽紛的電樂和熱情奔放的音樂故事之間。他們曾於日本、澳洲和新加坡表演和錄音。

此表演與首次舉行的《Specters and Tourists》展覽同時進行,由藝術科學博物館及新加坡國際電影節協辦。 

贊助商: 

 

影像藝術科學:《5 to 9》

影像藝術科學:《5 to 9》

12 月 3 日  | 下午 3:30, 5:00
12 月 4 至 5 日  | 下午 5:00

請注意,11 月 8 日將不設放映

Expression 照片廊(4 樓)
80 分鐘 | 免費入場

電影級別: M18:色情畫面及粗俗語言

國語、日語、泰語(英文字幕)

《5 to 9》包含四齣短篇電影,講述 2014 年世界盃歷史性的巴西對德國賽事當天傍晚,由下午 5 時至早上 9 時發生的故事,當中牽涉單戀、戀人最後的約會等一段段愛情插曲。

在中國,一位少年民工想用人民幣 3000 元儲蓄與一位中年應召女郎共度一宵,但她卻打算在當晚離開該城市。一個新加坡教師與他來自中國的情人幽會,兩人把命運交託在球賽的賽果上。日本的部分講述一個色情電影放映員替窮人向流氓收債。最後一部分發生於泰國,情節是關於一部科幻小說電影正在拍攝最後一幕。鏡頭後,導演正懷疑他的妻子,也就是片中女主角和男主角有染。

由鄭彌彬 (Tay Bee Pin)(新加坡)、宮崎大祐 (Daisuke Miyazaki)(日本)、杜海 (Vincent Du)(中國)和拉錫奎蘇卡恩 (Rasiguet Sookkarn)(泰國)執導

《5 to 9》放映由藝術科學博物館和新加坡國際電影節聯合呈獻。

 

夏克哈·卡帕 (Shekhar Kapur)

夏克哈·卡帕 (SHEKHAR KAPUR)

12 月 2 日(星期六)  | 下午 2:00

持續時間:60 分鐘

場地:「表達」藝廊,4 層

在此處登記

屢獲殊榮的導演夏克哈·卡帕 (Shekhar Kapur) 表示:「每一個訴說的故事都是一種叛逆的意念。」 他的作品正正體現這種想法,特別是他最著名和廣受讚譽的兩部電影——1994 年的《土匪女皇 (Bandit Queen)》及 1998 年的《伊莉莎白 (Elizabeth)》。兩部作品表現出導演對知名歷史人物一生的重新構想,引起廣泛爭議。夏克哈·卡帕 (Shekhar Kapur) 是高瞻遠矚的電影製作人,擅長訴說故事,他深信其作品的精髓在於改變意念和對事物的觀感。在大師課程深入了解他的叛逆個性、他眼中在亞洲和歐洲拍攝劇情電影的分別,以及他未來的作品主題。

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格什菲·法拉哈尼 (Golshifteh Farahani)

特別呈獻:
《THE SONG OF SCORPIONS》

2017 年 11 月 24 日(星期五)| 下午 3:00

持續時間:60 分鐘

場地:「表達」藝廊,4 層

在此處登記

《The Song of Scorpions》採用拉賈斯坦沙漠文明的音樂風格,以民間故事的形式探索關於愛的另一神秘領域,反思當中的擁有、復仇和憐憫。阿普·辛格 (Anup Singh) 的傑出作品由憑藉《Paterson》成名的伊朗女演員格什菲·法拉哈尼 (Golshifteh Farahani) 及知名印度男演員伊凡·卡漢 (Irrfan Khan) 主演。兩位在廣闊浩瀚的家鄉上演一場慾望、憤怒和熱情的故事。一同參與對話環節,親身了解導演和演員對電影和角色的熱忱。

與導演阿普·辛格 (Anup Singh) 及演員凡伊芳妲·李曼 (Waheeda Rehman) 會面。

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特別呈獻:
《白色女孩 (The White Girl)》

2017 年 11 月 28 日(星期二)| 下午 3:00

持續時間:60 分鐘

場地:「表達」藝廊,4 層

在此處登記

杜可風 (Christopher Doyle) 和 Jenny Suen 在《白色女孩 (The White Girl)》中重新構想香港未來的景象,描繪此城市在完全商業化和貴族化之前僅餘的真實一面。兩位都以香港為家,此作品正是為這個城市編撰的一闋讚歌,以他們的深刻感受引領觀眾找尋正在消失的身份和所屬空間。演員包括由氣質清純的袁澧林 (Angela Yuen) 擔任女主角,以及屢獲殊榮的日本演員小田切讓 (Joe Odagiri)。一同深入了解電影的概念、角色的由來和電影與今日香港的連繫。

導演杜可風 (Christopher Doyle) 及 Jenny Suen;演員袁澧林 (Angela Yuen)、小田切讓 (Joe Odagiri) 及胡子彤 (Tony Wu)。

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羅卓瑤 (Clara Law)

羅卓瑤 (CLARA LAW)

2017 年 11 月 29 日(星期三)| 晚上 7:00

持續時間:60 分鐘

場地:「表達」藝廊,4 層

在此處登記

羅卓瑤 (Clara Law) 於 80 年代後期香港電影第二浪潮出道,是其中一位最別具個性的導演,她的作品發人深省,既富想像力又率性。她許多作品皆以在異鄉的移民為主題。這些電影最重要的元素,是從無依無靠、離鄉別井的社群身上探討現代人的流浪式生活,追尋現今社會的人生活中的疏離與孤寂,甚至講述生命是如何轉瞬即逝。 她的作品本身就是滿載詩意的異鄉故事,深入講述人性,堅持追尋真理。在此對話環節,我們一起了解羅導演如詩般的敍事手法、對電影美學的執著,還有她人生歷程對其作品的影響。

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《OH LUCY!》

特別呈獻:
《OH LUCY!》

2017年 11 月 30 日(星期四)| 下午 3:00

持續時間:60 分鐘

場地:「表達」藝廊,4 層

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《Oh Lucy!》講述節子 (Setsuko) 的故事,她是一個害羞和不擅交際的中年女子,自從愛上她的美國教師 John(Josh Hartnett 飾)才開始願意與人接觸。在這部苦中帶甜而風趣的劇情片,導演 Atsuko Hirayanagi 主要探討一個意念——如果家庭中「沉默的一員」願意發聲,或身邊害羞的同事突然變得大膽,渴望捉緊生命中重要的機會,會是怎樣? 我們將能了解 Hirayanagi 導演拍攝此電影的靈感來源、在日本和美國拍攝的情況,還有故事中一眾耀眼的角色在選角試鏡時的精彩內容。

與導演 Atsuko Hirayanagi 及演員寺島忍 (Shinobu Terajima) 會面。

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李少偉

李少偉

2017 年 12 月 1 日(星期五)| 晚上 7:00

持續時間:60 分鐘

場地:「表達」藝廊,4 層

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李少偉在職業生涯中製作過無數作品。當中包括啟發思維的科幻故事、歷史傳記、電視遊戲改編,還有最新的特許拍攝電視劇;李少偉故事題材多樣,並與不同類型的導演合作,與一貫製作成功電影的方式截然不同。他們集中製作刺激有趣的作品,既具原創性又富冒險精神。在此對話環節,一起了解這位資深監製會被甚麼類型的故事吸引、他的喜好,以及對未來亞洲電影的冀望。

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電影傳奇人物:
役所廣司 (KOJI YAKUSHO)

2017 年 12 月 2 日(星期六)| 下午 5:30

持續時間:60 分鐘

場地:「表達」藝廊,4 層

在此處登記

役所廣司 (Koji Yakusho) 是世界知名的電影人物,在藝術範疇和商業領域皆舉足輕重,早年在日本取得成功後逐漸在國際影壇也廣受讚譽。役所廣司 (Koji Yakusho) 飾演過白領、心力交瘁的偵探、強橫的武士統領和叛逆青年的父親等,每一個角色皆有如行雲流水,既具威嚴的張力又富窩心的情意,使觀眾和影評人深深陶醉。為向這位電影傳奇的作品致敬,我們將與他親身交談,了解他不斷為自己塑造新角色的動力來源,令他至今仍能一直演出多樣而精彩的作品。

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SGIFF 簡介


 
新加坡國際電影節 (SGIFF) 始於 1987 年,是新加坡最盛大及歷史悠久的電影活動。該節已經成為新加坡藝術節日的標誌性活動,以新加坡開創性的亞洲電影為主題,以動態規劃本土電影文化著稱,國際電影評論家們爭相參與。該節致力於培育與支持本土和區域人才發展,其獎項的組成部分“銀幕獎”匯集了來自亞洲和東南亞的新興電影製作人,並向備受讚譽的電影傳奇致敬。該節的大師班和名人對話等行業活動旨在培育發展電影製作人,同時也激發了公眾對電影製作藝術的興趣,是藝術對話與文化交流的催化劑。新加坡國際電影節是一家公益性質的非營利性組織。
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