Altered States: Experiments in Moving Image

實驗電影的製作一直都在進行各種形式的材料干預。從傳統的線性敘事結構演變而來，藝術家們開始在模擬膠片上進行刮擦、漂白、浸泡、掩埋、粘貼和繪畫，試圖捕捉或揭示媒介和材料的電影特質。

通过偶然或计算，科学与创造力的碰撞，这些实验中的物理和化学产生了神奇却又令人着迷的结果。

無論是 Len Lye 的狂熱刮擦電影、Stan Brakhage 詩意而陰森的死蛾拼貼，還是 Tomonari Nishikawa 的輻射電影，本展覽的藝術家們都在用他們的雙手和環境，探索電影空間的新視覺語言。

隨著圖像捕捉和投影技術在過去幾十年中的快速發展，以及如今人工智慧在藝術創作中的加速應用，人們仍然渴望觸覺和感官的體驗，渴望在動態影像中發現「未曾謀面」的魔力。

本部分的藝術家們：

• Louise Bourque
• Stan Brakhage
• Cécile Fontaine
• Lynn Loo
• Len Lye
• Tomonari Nishikawa
• Gotot Prakosa
• Jennifer Reeves

是由鹿特丹藝術家 Nicky Assmann and Joris Strijbos 合作完成的項目，記錄了肥皂膜的凝結過程。

該影片是在芬蘭北部的 Kilpisjärvi 生物研究站的 Ars BioArctica 駐地項目期間創作的，當地溫度穩定在 -6 至 -25 攝氏度。這片極寒之地的環境為 Assmann 和 Strijbos 提供了一個理想且獨特的環境，讓他們探索物質在極端條件下的物理美學，以及肥皂膜從液態轉變為固態的確切時刻。

在「Liquid Solid」中，肥皂液膜的顏色和虹彩特性在凍結時逐漸消失，只留下無色的表面與冰晶殘留。這些冰晶最終由於在極低溫度下加速的凍結過程，轉變成複雜的，類似分形的圖案。

這是一場實時展開的電影實驗，「Liquid Solid」是一種充滿科學好奇心的幻覺視覺體驗。伴隨的聲效是鯨魚之歌和北極光電磁信號的奇異混音。

Nicky Assmann 是一位擁有電影和藝術科學背景的視覺藝術家。Assmann 的實踐探索了光、色彩、運動和自然現象的相互作用。她以動態燈光裝置、視頻和視聽表演的形式對物理過程進行實驗。

Joris Strijbos 的作品專注於行動的圖像和聲音之間的通感關係和互動作用。他的藝術研究主要集中在控制論、群體智慧、通信網路和湧現系統。

製作方

「Liquid Solid」是在荷蘭創意產業基金、Gemeente Rotterdam 和芬蘭生物藝術協會的慷慨支援下實現的。

三根蠟燭被點燃並側放，以加快燃燒速度。漸漸地，融化的蠟開始聚集，畫出一條流逝的時間空靈之路。

在這個極簡主義的守夜活動中，讓觀眾體驗到對時間流逝的電影測量 - 從明亮而穩定的渴望，到流動和不透明的必然 - 領略一種深刻的意識，即：所有事物都是相互關聯的，並且一切都有其持續的時間。

2011 年 3 月 11 日的日本福島核電站事故深深影響了世界，Hirakawa 將他燃燒的蠟燭的緩慢自焚與人類的自毀傾向進行了映射。然而，在如此巨大的規模中，藝術家增強了圖像的象徵力量和脆弱性，每當視頻迴圈回到起點時，蠟燭在此恢復到原來的狀態，為觀眾帶來希望與重生交織的複雜情感。

Youki Hirakawa 是一位居住在日本愛知縣的藝術家，他的作品以電影、攝影和設備的形式探索了受考古學、地質學和煉金術啟發而產生的神秘而不可估量的時間、失落和渴望感。

Hirakawa 以其單色和寧靜的電影攝影以及使用日常和自然物體來傳達抽象的現實而聞名，他對事物結構的敏銳觀察既奇幻又誘人 - 向觀眾傳輸一種對時間神秘本質的堅定好奇心。

作為定格動畫電影製作的實驗性改編，Toh Hun Ping 手工雕刻了 600 個單獨的陶瓷浮雕，這些浮雕被逐幀掃描和動畫化，這是一項將材料和媒介相結合的實驗。由此產生的電影分為三個章節，快速並連續地展示了每個陶瓷浮雕，最終形成一個頻閃的高峰，圖案在此起舞、變形和脈動。

Hun Ping 拓展了運動的概念，通過運動感知原理顛覆了傳統的視覺結構。通過交替進行的正負掃描，藝術家通過一系列起伏、閃爍的圖像來解構觀眾的體驗。這種表觀運動的效果是由當圖像在短時間內連續呈現時的感知錯覺引起的。

將陶瓷的永恆本質與轉瞬即逝的移動影像形成對比，Hun Ping 向我們闡述了死亡、來世的可能性、自然世界和時間。藝術家將邀請參觀者親手觸摸在新加坡 Pinch Ceramics Studio 歷時兩年精心雕刻的陶瓷浮雕。

Toh Hun Ping 是一位影像艺术家、电影研究员和作家。他的錄像作品表達了抵抗、旅行、時間和失去等廣泛主題。他為亞洲電影資料館、新加坡國家博物館等的電影專案做了重要研究。此外，他還經營著新加坡電影取景地檔案館，這是一個重要的私人檔案館，收藏了在新加坡製作的錄像電影，記錄了城邦城市和鄉村景觀的歷史轉變。

在「Revenants: Optographic Animation」中，英國藝術家 Sapphire Goss 將自然環境與手工電影聯繫起來，使用實驗性電影製作技術，從光線、時間和化學物質中創造新世界。

Goss 在過期膠片上劃痕和拍攝的做法產生了意想不到的結果 - 風景似乎從賽璐珞的瑕疵中顯現。過期乳劑引起的靜電和顆粒與水面上的光線無縫融合，意外的化學污漬形成雲霧。她的實驗性電影製作過程給肯特郡留下了奇特而崇高的印象，肯特郡位於英國南海岸，以其豐富的地質遺產而聞名。

這件作品的標題參考了「optography」，這是 19 世紀的一種普遍觀點，即眼睛記錄了人類死前看到的最後一個圖像。「Revenants」中的圖像集合是對宇宙和電影媒介的致敬，向我們展示了如何通過一系列化學反應創造一個別樣的平行世界。Goss 邀請觀眾觀察我們註釋和記錄這個世界的眼睛，彷彿帶我們進入了這片土地在死亡時刻之前的最後記憶。 

Sapphire Goss 是一位使用移動影像、攝影和其他基於鏡頭語言的藝術家。她使用過時的技術，使用意想不到的材料創建畫面，迴圈和處理它們以創造超凡脫俗的風景。作為她可持續電影製作實驗的一部分，她使用 caffenol 工藝沖洗她的電影，採用由即溶咖啡、維生素 C 粉和小蘇打組成的自製洗液。