在千禧年之際，新冒起的塗鴉藝術家開始創作獨有的新形式，別樹一格，而他們的靈感有不少均來自阿拉伯文書法或自動噴漆書法。 街頭藝術持續演化，但新一代藝術家創立自我風格的同時，也保留著集體文化和共有的基礎。這場藝術運動延伸至全世界，許多不同的聲音和批判也隨之出現。
重點介紹
Tarek Benaoum（1978 年生）
La quête de l'immortalité，Gilgamesh
（Gigamesh：不朽追求）
於藝術科學博物館場內創作
2018 年 1 月
Benaoum 從 14 歲起醉心塗鴉，早期作品均以噴漆為主。在探索的過程中，他慢慢轉為愛上書法，也是他延續寫作熱情的一種方式。他前往 Toulouse Scriptorium 接受培訓，這是一所創立於 1968 年的藝術學校，提供書法和排版教學。在學期間，他發現眾多自由表達自我的方式，例如分拆拼寫單詞、使用短語、引用、詩歌和格言。Benaoum 結合反傳統與創新，發展出一套塗鴉書法體。
Eko Nguroho（1977 年生）
Garden Full of Blooming Democracy
於藝術科學博物館場內創作
2018 年 1 月
雖然 Nugroho 曾就讀 Indonesian Art Institute，作品也曾在畫廊和博物館展出，但他的作品實為深繫城市環境。他以結合蠟染等印尼藝術傳統與全球流行文化而聞名。Nugroho 是個多才多藝的藝術家，在多種藝術媒介都游刃有餘，包括繪畫、雕塑、刺繡、掛毯、裝置藝術、街頭藝術、動畫及影片。
Remi Rough（1971 年生）
Concise
於藝術科學博物館場內創作
2018 年 1 月
Remi Rough 是英國最顯赫的後塗鴉藝術家之一。最初 Rough 是「舊派」塗鴉藝術家，在 1984 年於倫敦南部的公共牆壁和火車上繪畫字母。今天，他的作品已經從牆壁搬上畫布，並會定期展出。他的作品非常抽象並富有建築風格，經常被喻為視覺式的俳句。Rough 能夠在工作室重現他在街外創作的作品，同時不失獨有風格。
Rero（1983 年生）
One More Picture On My Phone，2017
數碼牆紙打印
由藝術家本人提供
由藝術家本人提供
法國藝術家 Rero 別樹一格，遊走於街頭藝術和當代藝術之間的灰色地帶，找到自己的一套。他用巨型字母表達意思，同時又將字詞用橫線刪掉。乍看意思似乎顯而易見，但實際上引發出更多值得思考的問題，不是字面上可以一一回答。雖然他醉心街頭藝術文化，但他仍會質疑同行的藝術家。
Tanc（1979 年生）
無題，2015 年
塑膠彩帆布畫
由 Magda Danysz Gallery 提供
相片提供：Magda Danysz Gallery
無題，2015 年
塑膠彩帆布畫
由 Magda Danysz Gallery 提供
相片提供：Magda Danysz Gallery
Tanc 全名 Tancrède Perrot，他在塗鴉陪伴下成長，因此他早早就明白街上的塗鴉是短暫的藝術，隨時會在不知不覺間消失。對他來說，創作的過程比結果更加重要。他的招牌風格就是使用縱橫交錯的線條，這也與他的音樂家身份相關。他的作品專注於音樂、節奏、線條和色彩，為街頭藝術的經典圖案風格奠定新形式，完善展示和署名的方式，並接受作品可能只會短暫存在的命運。