Marina Bay Sands 藝術科學博物館藝術科學博物館夜場Marina Bay Sands 藝術科學博物館藝術科學博物館夜場

藝術科學博物館夜場

每個月的其中一個星期四晚上 7:00 到 10:00

藝術科學博物館每個月都有一天晚上會變成人潮絡繹不絕、可讓人放鬆一下的夜生活景點。觀賞新銳表演,週末更享有巡迴展覽特價門票優惠*,讓您恣意放鬆。

*優惠受條款與細則約束。

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  • 2016
  • 2015
  • 2014
ARTS FISSION 在《藝術科學博物館夜場》

ARTS FISSION

9 月 29 日(星期四) | 表演於晚上 8.30 開始
多種空間

藝術科學博物館與 ARTS FISSION 合作,為慶祝《無限之旅:埃舍爾的奇幻世界》順利展出,將表演一段場域特定舞蹈。來體驗前所未有的博物館吧!舞蹈者以一段段的舞蹈來標示大樓的建造特色,而舞蹈的靈感來自 M. C. 埃舍爾的奇幻的立體空間視覺。

*《藝術科學博物館夜場》表演節目可免費觀賞。


在藝術科學博物館夜場舉行的「激動人心 Jazzhop 之旅 (Psychoactive Jazzhop Trip)」

激動人心 Jazzhop 之旅 (Psychoactive Jazzhop Trip)

8 月 25 日 下午 7:00 至晚上 10:00
Expression 藝廊 4 樓 

現代爵士樂、充滿未來感的騷靈節拍再注入節奏藍調與嘻哈樂……來投入藝術科學博物館夜場的另類節奏,為您帶來全新活力,感覺煥然一新。觀賞 DasGeFoo、FZPZ、The Tim De Cotta Triad 的演出,配合 Supersystm 營造的視覺效果,給您一個目不暇給的「睛」彩音樂世界。


在藝術科學博物館夜場舉行的「藝術科學博物館夜場 x The Observatory」

藝術科學博物館夜場 x The Observatory

7 月 28 日週四晚上 8 點
Expression 藝廊 4 樓 

一起聆聽 The Observatory 重新解構進行反思的新專輯 Oscilla,在這張專輯中,他們深入探索斷絕網絡的生存欲望,進而擁抱充滿環保倫理概念的生活模式。這個裝置表演嘗試建立 Zomian 風格的意識形態,以一個烏托邦的氛圍去探求我們自身內心深處的想法。


Strokes

Strokes

2016 年 6 月 23 日,星期四晚上 8 點
Expression 藝廊 4 樓

達摩、George Chua、Brian O'Reilly 和 Chowk 在壹場實驗性的對話相遇,讓您的思想無拘無束地馳騁。即興創作爲您帶來各種驚喜,爲每壹個跳躍的音符賦予生命,打造成刺激聽覺和視覺的交響樂。在這場藝術科學博物館夜間展覽增長見識。


We’re Everywhere, Somewhere and Nowhere

We’re Everywhere, Somewhere and Nowhere

2016 年 5 月 26 日,星期四晚上 8 點
Expression 藝廊 4 樓

21 世紀的生活長得什麼模樣? 別放棄你的好奇心。世界你好。我們是來自新加坡的夫妻,我們想與您分享生活在非自然的環境與情況下是什麼模樣;所謂的野生世界竟然只是充斥著表情符號的貓咪圖片集錦,而您的生活也被瀏覽記錄給量化了。這是一場表演嗎? 或許是。但就我們存在的這個階段,我們一直都在為其他人表演。

免費入場。與 Big Bang Data 開幕展共同展出。


藝術科學博物館夜場活動 x 新加坡藝術書展

ArtScience Late x Singapore Art Book Fair

2016 年 4 月 14 日,星期四晚上 7:30
大堂,1 樓(免費入場)

該團體以低沉的音調與豐富的音效而聞名,電音雙重奏 .gif 將以動人的歌詞佈滿整個空間,作為詩人 Joshua Ip 及其文學創作系列的詩詞朗誦的完美背景。加入這場音樂與詩歌的盛會,這是 2016 年新加坡藝術書展的一部分。


藝術科學博物館夜場活動,Syndicate 特別邀請 Kiat 和李文偉合作

Ha-Ha OK

Syndicate 特別邀請 Kiat、Brandon Tay 和李文偉合作

2016 年 3 月 24 日,星期四晚上 8 點
Expression 藝廊,4 樓(免費入場)

視聽創作團體 Syndicate 帶來全新三位一體合作:電音製作人 Kiat、媒體藝術家 Brandon Tay 和當代舞蹈家李文偉,全新火花千萬不可錯過。藝術科學博物館的大堂將被 HA-HA OK 佔據,搖身一變成為身歷其境的遊戲場,現場將充斥著震撼電音節奏、互動式視覺投射裝置以及場域限定熱舞活動。


2016 年 Betwixt 藝術節

2016 年 Betwixt 藝術節

2016 年 2 月 25 日星期四
Expression 藝廊,4 樓(免費入場)

下午 7:30 視訊會議:Co-Optive
該作品透過多媒體裝置中的相片、影像、文字和瑣碎訊息,展現出人們想要全知、全看、全做的世俗欲望。

下午 8:15 - P.P.M. [PUZZLED.PROCESSED.MESHED.]
藝術家將彈簧床做為不合常理的遊戲手把或全身遊戲控制器,把這項消耗體力的跳躍運動轉變成難以預料的虛擬呈現和數碼互動。


藝術科學博物館夜場活動,Resonance - Randolf Arriola

Resonance

2016 年 1 月 28 日,星期四晚上 8:00
Expression 藝廊,4 樓(免費入場)

國際知名藝術家 Randolf Arriola 啟發自平行宇宙擴張的概念與可能性,為您在藝術科學博物館夜場帶來一趟難忘的聽覺之旅。體驗一人演奏多重樂器的藝術。在這裡,沉默與聲音在混沌與秩序中重生;萬物在擴張與崩壞之間從無到有;節奏與旋律從和諧變成衝突;無限的混亂在這個時空裡被創造及感受。

歡迎瀏覽我們的 Facebook 粉絲專頁瞭解詳情

Strangeweather Movement Group 聯同 Andy Yang: 《Spooky Action (at a Distance) II》

Strangeweather Movement Group 聯同 Andy Yang: 《Spooky Action (at a Distance) II》

2015 年 11 月 19 日(星期四), 藝術科學博物館大堂
免費表演,晚上 8:00 開始

Strangeweather Movement Group 與視覺藝術家 Andy Yang 攜手合作,演出《Spooky Action (at a Distance) II》。 Strangeweather 考慮量子纏結的理論,將它暫擱一旁,並創作了一個不平衡的舞蹈表演,採用即興配樂及一致的編舞。 Yang 以巨大的佈景裝置攔住表演,下一步將會發生什麼事情,誰也說不準。


藝術科學博物館夜場 -《萬馬奔騰腦海中》(A Thousand Horses Running in my Head)

《萬馬奔騰腦海中》(A Thousand Horses Running in my Head)

2015 年 10 月 8 日晚上 8:00

謝燕芳 (anGie Seah)
聯同 Ian Woo 及 Aya Sekine

出人意表的鋼琴彈奏、低沉的嗡嗡聲、詩意的手勢及古怪的聲音互相混搭,結合日常生活中的聲音,讓謝燕芳呈現精神緊張狀態下的內心宣泄和心理活動。 表演的靈感啟發自平日生活的華麗外表,謝燕芳聯同 Ian Woo、Aya Sekine 重新演繹無法用語言喚起的情感和想法。 這種規模龐大的影音流動體驗,將會透過管弦樂團的聲音、動作和影像,輔以本地的青年街頭舞者,觸動您的感官。 請準備好打開您的心靈,投入這場不容錯過的現場表演。

與南洋理工大學當代藝術中心新加坡駐場計劃 (NTU CCA Singapore Residencies Programme) 合作。


ASL Sep Gazelle Twin

Gazelle Twin 及特別嘉賓


2015 年 9 月 10 日晚上 8:00

《FutureEverything Singapore》這個特別版的藝術科學博物館夜場活動,是新加坡科技節 (Festival of Tech) 的一部分,在這一晚呈獻英國及新加坡新秀的精彩表演 - 英國作曲家兼監製 Elizabeth Bernholz(同時被稱為「恐怖流行音樂」藝人 Gazelle Twin),將會在演出中加入新加坡地下藝人,打造一個充滿最創新及最具想像力作品的晚上。

《FutureEverything Singapore》是 FutureEverything 及新加坡資訊通訊發展管理局 (Infocomm Development Authority, IDA) 的合作項目。FutureEverything 是一個創建於曼徹斯特 (Manchester) 的獲獎數碼文化創新實驗室,致力於主辦一年一度的節日。 該節日是新加坡科技節 (Festival of Tech) 旗下的計劃。


藝術科學博物館夜場 - Ryoji Ikeda: Supercodex

池田亮司:supercodex [live set]

2015 年 8 月 20 日,晚上 8:00

門票售罄

準備好沉浸於一場多感官盛事。

藝術科學博物館非常興奮地歡迎日本頂尖電子作曲家兼視覺藝術家池田亮司蒞臨博物館,舉行只此一晚的表演。

池田亮司集聲音藝術家、視覺藝術家及作曲家於一身,憑著其引人注目的視聽藝術作品在國際上贏得名聲。 池田的作品深深植根於對數學和科學的持續探究。 他透過平易近人的方式,使用令人讚嘆,讓觀眾如同身歷其境的視覺效果,以及與眾不同的電子音樂風格,表達關於科學外在限制的複雜主題。 

他為藝術科學博物館夜場舉行的表演,屬於音島盛宴 (Sound Islands Festival) 其中一部分,也就是 supercodex [live set]。 它令瀰漫在我們周圍的無形數據變得可觸摸和可感知。  該表演展示聲音可如何轉變為數據,而數據又可如何轉變為聲音。supercodex [live set] 的靈感啟發自當代物理的主要原則「量子疊加態」構思。 它透過數學模型及量子力學,探究我們如何在原子尺度下理解大自然的本質。supercodex [live set] 巧妙地以電子聲音、純淨音調及低音嗡嗡聲展開,然後逐步建立一個令人如同身歷其境、追求質感感官的視聽體驗。

請勿錯過這個獨一無二的機會,在非凡無比的現場活動中,觀看世界上最受讚譽的實驗表演者施展渾身解數,勢必為您帶來難忘體驗。

概念、構思: 池田亮司
電腦繪圖、程式設計: Tomonaga Tokuyama
如需更多資訊,請瀏覽:池田亮司 (Ryoji Ikeda) 網站

音島盛宴 (Soundislands Festival) 其中一部分

關於池田亮司

池田亮司來自日本,並主要活躍於法國,專注於聲音、光線及數學的必要特色。 他是少數同時縱橫於視覺及聲音媒體,並以此享負盛名的國際藝術家之一。 他精心編排音樂、視覺效果、材料、物理現象及數學概念,將這些都融入令人身歷其境的現場表演和裝置。

他在世界各地進行表演和展覽,包括東京都現代美術館、紐約市現代藝術博物館 (MoMA New York)、紐約泰特現代美術館 (Tate Modern)、奧地利林茲電子藝術中心 (Ars Electronica Center Linz)、Elektra Festival Montreal、Sonar Festival Barcelona、名古屋愛知三年展、威尼斯格拉西宮 (Palazzo Grassi Venice)、紐約公園大道軍械庫 (Park Avenue Armory New York)、波哥大藝術博物館 (Museo de Arte Bogota)、柏林漢堡火車站 (Hamburger Bahnhof Berlin)、沙迦雙年展 (Sharjah Biennale)、奧克蘭三年展 (Auckland Triennale)、新舊藝術博物館 (MONA Museum Hobart)、Telefonica Foundation Madrid 及許多其他地點。

他最近為其全新表演《重疊》superposition 在多個大型場地展開巡迴之旅,例如巴黎龐比度中心 (Centre Pompidou)、倫敦巴比肯藝術中心 (Barbican Center)、日本京都國際舞台藝術祭、Concertgebouw Brugge and Amsterdam、紐約大都會博物館 (Metropolitan Museum)、明尼阿波利斯沃克藝術中心 (Walker Art Center) 及加州大學洛杉磯分校表演藝術中心 (Arts of Performance UCLA)。 他的大型光影裝置《光譜》spectra 為第一次世界大戰百週年紀念藝術委員會 (First World War Centenary Art Commissions) 的委約作品之一,最近在澳洲霍巴特 (Hobart)、阿聯酋沙迦 (Sharjah) 及倫敦展出。

他的音樂錄音作品及專輯有 +/- (1996 年)、0°C(1998 年)、matrix(2000 年)、dataplex(2005 年)、test pattern(2008 年)及 supercodex(2013 年),透過其尖端技術及對美學的認識,成為一個全新微型電子音樂世界的先驅。

他是 Prix Ars Electronica Collide@CERN 2014 的獎項得主。  2015 年,他將會在 Vinyl Factory London、ZKM Karlsruhe 及 Kumu Museum Tallinn 等多個地點呈獻個人展覽。

如需更多資訊,請訪問:www.ryojiikeda.com


藝術科學博物館夜場 - 2015:時間:空間

2015:時間:空間:

邀請 Robert Casteels、Dirk Johan Stromberg 及 Andrew Thomas

2015 年 7 月 9 日,晚上 7:30 至晚上 9:00

這個結合聲音、電子樂器、現場處理、錄音帶與錄影帶的合作項目,呈獻兩件全新電子樂器 - Sphere 及 Strombophone - 同場加插大自然以至新加坡大都會的迷人場景,讓觀眾跨越時間和空間。 

此原創製作獲新加坡國家藝術理事會慷慨支持。 


藝術科學博物館夜場 -《Chicks on Speed: The Art of Work 第 2 部分》

《Chicks on Speed: The Art of Work 第 2 部分》

與 Malvina Tan、Dinu Bodiciu、Lennat Mak 及 Zul Mahmod 攜手合作

2015 年 6 月 4 日晚上 8:30

遊歷世界的表演、藝術、音樂及新媒體組合 Chicks on Speed 將會在這個藝術科學博物館夜場登上舞台,表演其特別混合的諷刺內容及電子節拍。 她們將會融合影片、編舞及時裝,在其超現實及充滿詩意的短片背景下進行現場表演。 請準備迎接一個視覺令人驚艷、聲音充滿爆炸性的傍晚。 

與南洋理工大學當代藝術中心新加坡駐場計劃 (NTU CCA Singapore Residencies Programme) 合作。


藝術科學博物館夜場 - PV868

PV868

2015 年 5 月 7 日,晚上 8:00 及晚上 9:00

透過由 NUS/藝術科學博物館駐留藝術家 TeZ 創作的實驗性視聽表演《PV868》釋放您的心靈。 從每名參與者獨一無二的腦電波及聲光模擬之間的互動,直接浮現活動的視像圖案,讓您體驗其催眠效果。 


藝術科學博物館夜場 - 蛻變

蛻變

2015 年 4 月 9 日,晚上 7:45 及晚上 9:00

透過視覺藝術家 Panagiotis Tomaras 令人讚嘆的影片作品,配以 DJ Tom Shellsuit 的聲音,讓您享受一場視聽盛宴。 呈現視覺與聲音之間的相互作用,起初是緩慢變化的圖像,接著被急促的幾何移動取代,最後以靈感啟發自 60 年代初 flicker 菲林的鮮艷顏色結束。


藝術科學博物館 - 未來主義噪音樂器交響樂團 (The Orchestra of Futurist Noise Intoners)

未來主義噪音樂器交響樂團 (The Orchestra of Futurist Noise Intoners)

Luciano Chessa 指揮,Performa 委約節目

2015 年 2 月 12 日晚上 7:30 及晚上 8:45

未來派畫家及作曲家 Luigi Russolo (1885–1947) 從達文西的噪音機器獲得靈感,建立了被他稱為「噪音樂器」(Intonarumori) 的手搖樂器交響樂團。 這些 Russolo 最早期製造的機械音響合成器產生呼呼聲、嗡嗡聲、鏗鏘聲、刮擦聲、警報聲及機械彈奏的弦樂聲。 藝術科學博物館與 Italian Cultural Institute 及 Performa 合辦兩場未來主義噪音樂器交響樂團 (The Orchestra of Futurist Noise Intoners) 的足本表演。該樂團在 2009 年由意大利作曲家兼指揮家 Luciano Chessa 創辦,表演其複製自 Russolo 早期「噪音樂器」交響樂團的作品。 每場表演加插 Chessa 的簡短談話。


增強記憶

邀請由 Shunsuke Francois Nanjo(日本/法國)、Kensuke Christophe Nanjo(日本/法國)和 Nicolas Charbonnier(法國)與 Eisa Jocson(菲律賓)合作而成的曲目。

2015 年 1 月 29 日

「增強記憶」裝置是兩位藝術家和機械工程師合作的成果。 會提示/邀請觀眾透過觸摸與藝術作品互動,而且背景聲音會因此而改變。 三重奏將針對國際知名的編舞家/表演者 Eisa Jocson 研發一個互動式桿子裝置。 藝術作品將針對她的身體熱力和動作做出反應。

節奏口技表演!

邀請 Charles “Stitch” Wong(新加坡)和 Achtung!Achtung! 影片藝術家 Quincy Teofisto (新加坡)

2014 年 5 月 22 日

藝術科學博物館完美結合人聲敲擊樂和視覺媒體。 Stitch 在過去 10 年都是個人表演,而且可在唱歌時創造許多人聲敲擊樂,從鼓聲與古典中國國樂到喇叭聲。 而他也將第一次與媒體藝術家 Quincy Teofisto 同台演出。 我們也鼓勵觀眾一起參與。


生命迴路

邀請 Urich Lau(新加坡)和 Kai Lam(新加坡)和 Yuzuru Maeda(日本) 

2014 年 6 月 12 日

一系列影片表演配搭音訊和穿戴式影音配備,使用從焊接護目鏡、氣體面罩和耳罩等工業安全設備製造而成。 作品利用即時傳入的影像和聲音來連結至其他裝置,並顯示如何擷取在觀眾和場地內找到的元素。

Urich Lau 會與聲音和表演藝術家 Kai Lam 和小提琴家 Yuzuru Maeda 攜手合作。 


桑達塔

表演 Lirio Salvador 的音樂雕塑,由 Elemento 表演和 Wawi Navarroza 擔任主唱(菲律賓)

2014 年 7 月 24 日

在過去 20 年,音樂家暨視覺藝術家 Lirio Salvador 已經利用單車零件、廚具、金屬廢料和其他物品中的感應器等材料,創造出許多樂器。 藝術音樂合奏團 Elemento 將使用這些自製樂器(名為桑達塔)來表演原創音樂。 Elemento 的樂曲通常混合了即興的自由創作和作曲。

Elemento 將和攝影師暨歌手 Wawi Navarroza 一起演出。


心跳

邀請表演媒體藝術家 Fuyuki Yamakawa(日本)

2014 年 8 月 21 日

雖然您可以感受到自己的心跳,但通常沒辦法具體看到心跳的樣子。 日本表演媒體藝術家 Fuyuki Yamakawa 向來以心跳表演聞名,將在這場表演中徹底滿足觀眾的好奇心。 Yamakawa 將聽診器連接至胸膛,透過一組燈泡來投射自己的心跳,而且會運用身體、聲音和動作的威力。 觀眾預期可以看到閃爍搖曳的景象。


以身體為物件

邀請 Eko Supriyanto 和 Solo Dance Studio(印尼)

2014 年 9 月 11 日

印尼編舞家 Eko Surpriyanto 將許多現代舞蹈技術融合到古典爪哇傳統,並因而揚名國際,他將與藝術科學博物館的「雨之窗」配合,研發當地專屬作品,作為舞者舞蹈時的背景。 這些物體可將舞者的身體視為物件加以探索,並在博物館結構核心中展覽。 


色士風內幕

表演者:Tim O’Dwyer(新加坡)和 Florian Baron(德國)

2014 年 10 月 16 日

色士風手、作曲家和研究者 Tim O’Dwyer 會透過巨型色士風(傳統中音色士風和內建修改過的感應器系統)演奏出來的音樂和觀眾「對話」。 透過四喇叭環迴音響系統放大聲響,Florian Baron 一手創造的互動式影片裝置 Kaleidoclock 也會伴襯音樂 。 


運送儀式

邀請 Chey Chankethya、AMRITA 表演藝術(柬埔寨)和 Blake Shaw of SWEATSHOPPE(美國/德國)

2014 年 11 月 20 日

這項表演將採用新興媒體 SWEATSHOPPE 的 Blake Shaw 影片繪畫,將編舞風格和柬埔寨舞者 Chey Chankethya (Kethya) 的動作完美結合,讓這個迷人的視覺藝術和現代舞蹈合而為一。


復原

特邀媒體藝術家 Andreas Schlegel 和藝術家/詩人 Bani Haykal

2014 年 12 月 11 日

「復原」是透過破壞行為嘗試掀開其中隱含的故事。 「復原」在許多裝置(包括電腦、光線、聲音和文字)的環繞下,可透過扭曲的觀點看透混亂和秩序的本質,探究意義、環境和主體之間的關係。 這項計劃是 Andreas Schlegel 和 Bani Haykal 的第一次合作。

Undo

featuring media artist Andreas Schlegel and artist/poet Bani Haykal

11 December 2014

‘undo’ is an attempt to unravel narratives through acts of deconstruction. Set amidst a myriad of devices including computers, lights, sound, and text, ‘undo’ offer glimpses into chaos and order through the distortion of perspectives, investigating the relationship between meaning, context and subject. The project is the first collaboration between Andreas Schlegel and Bani Haykal.


Transporting Rituals

featuring Chey Chankethya, AMRITA Performing Arts (Cambodia) and Blake Shaw of SWEATSHOPPE (United States/Germany)

20 November 2014

This performance will marry the choreographic styles and moves of Cambodian dancer Chey Chankethya (Kethya) with the new media creation of SWEATSHOPPE’s Blake Shaw’s video painting, merging this mesmeric visual art with contemporary dance.


Inside the Saxophone

by Tim O’Dwyer (Singapore) & Florian Baron (Germany)

16 October 2014

Saxophonist, composer and researcher Tim O’Dwyer will be “speaking” to his audience through the music played on his meta saxophone (a conventional alto saxophone with in-built modified sensor system). Amplified through a four-speaker surround sound system, the music will be accompanied by an interactive video installation, Kaleidoclock, created by Florian Baron. 


Body as Object

featuring Eko Supriyanto and Solo Dance Studio (Indonesia)

11 September 2014

Indonesia choreographer Eko Surpriyanto, known to combine a range of contemporary dance techniques rooted in classical Javanese tradition, will be developing a site-specific work with ArtScience Museum’s rain oculus as the dancers’ backdrop. This piece explores the dancers’ bodies as objects exhibited within the core of the museum’s structure. 


In a Heartbeat

featuring performance media artist Fuyuki Yamakawa (Japan)

21 August 2014

You can feel your heartbeat, but it’s not often that you get to see it. Japanese performance media artist Fuyuki Yamakawa, known for his heartbeat performance, will fuel the audience’s curiosity in this performance. Attaching a stethoscope to his chest, Yamakawa will be projecting his heartbeat through a set of light bulbs as he employs the power of his body, voice and movement. Audiences can expect to see a flickering.


Sandata

featuring the musical sculptures of Lirio Salvador, performance by Elemento with Wawi Navarroza on vocals (The Philippines)

24 July 2014

In the last two decades, musician and visual artist Lirio Salvador has been creating musical instruments from objects such as bicycle parts, kitchen utensils, scrap metal and sensors among other items. Elemento, an art music ensemble, will be performing original music using these self-made instruments called “Sandata”. Elemento’s music compositions are usually a mix of improvised free-form pieces and compositions.

Elemento will be joined by photographer and vocalist Wawi Navarroza.


Life Circuit

featuring Urich Lau (Singapore) together with Kai Lam (Singapore) and Yuzuru Maeda (Japan) 

12 June 2014

A series of video performances with audio and visual wearable gadgets constructed from industrial safety equipment such as welding goggles, gas masks and earmuffs. The work makes use of live-feed images and sounds to link to other devices and displays capturing the elements found within audiences and spaces.

Urich Lau will collaborate with sound and performance artist Kai Lam and violinist Yuzuru Maeda. 


Beat box it!

featuring Charles “Stitch” Wong (Singapore) and video artist Quincy Teofisto of Achtung!Achtung! (Singapore)

22 May 2014

ArtScience Museum brings together the art of vocal percussion and visual media. Stitch has been performing solo for the last 10 years and can create a range of vocal sounds from drumbeats and classical Chinese instruments to horns while singing. He will be sharing his stage for the first time with media artist Quincy Teofisto. Audience participation will be encouraged.