參展藝術家

類別 1: 數碼/影片

阿努朋.查洛恩密特 (Anupong Charoenmitr) | 泰國

1981 年生, 泰國人

阿努朋.查洛恩密特生於 1981 年,曼谷人。他擁有蘭實大學 (Rangsit University) 攝影藝術學士學位和泰國藝術大學 (Silpakorn University) 藝術企管碩士學位,兩所大學皆位於曼谷。 他的作品取材自觀察與體驗,兩者皆深植於他對人生坦蕩的態度之中。

2012 年,他開始從事影像與錄像藝術。 評論家沙卡林.克魯恩 (Sakarin Krue-On) 曾寫道:「他的作品概念鮮明、視角超絕,攝影技巧也相當高明。 他戮力於錄像藝術,希望透過簡單樸實卻又浪漫的手法,展現並闡述周遭環境。」

他的作品所描繪的景色有如舞台劇景一般,以暗示而非解釋的口吻敘述,巧妙地揭露有關生命及其終結往往不為人知的真理。

蘇堤拉特.蘇巴巴林亞 (Sutthirat Supaparinya) | 泰國

1973 年生, 泰國人

蘇堤拉特.蘇巴巴林亞是泰國清邁的視覺藝術家,作品橫跨裝置、攝影、錄像、雕塑和寫作五類。 她的作品反映出她對媒體中圖片、文字和聲音詮釋法的質疑,並運用日常生活中簡單的圖片來探討範圍更廣大的議題。 工業活動對其他人類和自然景觀的衝擊,是她近期專題的主軸。

她曾在泰國清邁大學藝術學院獲得藝術學士學位,並在德國萊比錫視覺藝術學院就讀媒體藝術碩士班。 她的作品曾在許多美術館和藝廊展出,例如日本的廣島市現代美術館和東京都寫真博物館、泰國的金湯普森美術中心、澳洲的昆世蘭美術館和謝爾曼當代藝術基金會、美國的所羅門·R·古根漢美術館、新加坡美術館、台灣的關渡美術館,以及香港藝術中心。

阮純詩 (Trinh Thi Nguyen) | 越南

1973 年生, 越南人

阮純詩是越南河內的獨立製片人兼錄像/媒體藝術家。 她的創作手法相當豐富多元,對於遭到隱瞞、錯置或誤陳的歷史,她認為有揭露的必要性,而記憶在這當中所扮演的角色,就是她不斷探討的主題。此外,對於藝術家在越南的社會地位,她也做出了檢討。

留美期間,阮純詩研修新聞、攝影、國際關係和民族誌電影。 她的電影和錄像藝術作品曾在美國和歐亞地區各大影展和藝術展亮相,包括巴黎的國立網球場現代美術館、波爾多當代藝術博物館、2015 里昂當代藝術雙年展、台灣 2015 亞洲藝術雙年展、2014 福岡亞洲藝術三年展、新加坡 2013 雙年展、雅加達 2013 雙年展、德國奧柏豪森國際影展、曼谷實驗電影節、越南國際藝術影展、哥本哈根的丹佛里當地藝術中心,以及台北的關渡雙年展。

阮純詩是河內紀錄片實驗室 (DOCLAB) 的創辦人兼總監,該機構成立於 2009 年,是河內紀錄片和動態圖片藝術的獨立研究中心。


類別 2: 裝置

阿迪亞.諾瓦利 (Aditya Novali) | 印尼

1978 年生, 印尼人

阿迪亞.諾瓦利生於 1978 年,中爪哇省 (Central Java) 的梭羅市 (Solo) 是他的家鄉。 1997 到 2002 年間,他在萬隆市 (Bandung) 的萬隆大學 (Parahyangan University) 就讀建築系。 他的作品重視結構工法,顯然這間建築學校帶給他不小的影響。 畢業後,他又前往荷蘭的埃因霍芬設計學院 (Design Academy Eindhoven) 學習概念設計。 近幾年來,他持續鑽研各種概念,主題包括邊界、認同和國家。 2010 年,他發表了個人的「旋轉式油畫」,以挑戰觀眾和傳達意念的互動手法為重。  之後,他又陸續發表了這些作品:「The Wall: Asian Un(real) Estate project」(2011)、「Identifying Indonesia」(2012) 和「NGACO」(2014)。

最近,他嘗試以近代的時空背景追溯自己早期熱愛的主題,包括繪畫與數學、情感與計算,以及封存與想像。 從他的作品「Painting Sense」(2014)、「The Order」(2014) 和「Conversation Unknown」(2015) 中,可以看出這一點。

黃博志 (Huang Po-Chih) | 台灣

1980 年生, 台灣人

黃博志所涉獵的學科相當多元,他注重探討與生產、農業、製造和消費相關的議題,並從社經層面進行批判。 他的作品呈現出貿易與交易的宏觀背景,從複雜產業結構的交會點到這個結構下的每個成員,無不成為他審視的對象。

黃博志在他的作品中一人分飾多角。 他曾熟讀並記載家族流傳下來的故事,對母親的祖輩和家人多有著墨;身為生產者,他曾為了種植檸檬樹而開墾貧瘠農地;身為企業家,他曾草擬並執行許多提案;身為藝術家,他掌控了藝術界的制度和資源。 他的作品不但以觀察受體的形式呈現,也天生就流露出可能且持久的社會意義。

獨立游擊隊 (indieguerillas) | 印尼

亞特米寇.蘭科.巴旺諾 (Dyatmiko Lancur Bawono) - 1975 年生,印尼人

聖提.亞里斯提歐旺提 (Santi Ariestyowanti) - 1977 年生,印尼人

「獨立游擊隊」是一對印尼日惹 (Yogyakarta) 的藝術家夫妻檔,兩人分別是亞特米寇.蘭科.巴旺諾和聖提.亞里斯提歐旺提。「獨立游擊隊」創立於 1999 年,當時是一家繪圖設計公司。「不斷藉由游擊來找出新的可能性」是他們的理念,也使得他們在 2007 年成為了全職藝術家。 不過,設計對他們仍有非常大的影響。 由於擁有設計背景,兩人得以在藝術作品中研究如何運用非傳統的媒體和技巧。     

穿著名牌的「瓦揚」(Wayang) 公仔 (特別是當地稱為 Punakawan 的爪哇皮影戲人偶角色) 及其視覺符號,成為了「獨立游擊隊」進行視覺傳達時主要使用的題材。 在他們的藝術作品中,不難看見全身綴以名牌商品的嘻哈風 Punakawan,這反映出他們所觀察到的現象:印尼人就連藝術家本身都有文化自卑情結,自詡受全球消費主義「殖民」而深感榮幸和幸福,甚至選擇與自身文化和傳統的根本做切割。「獨立游擊隊」常自稱他們是「幸福的受害者」。


類別 3: 油畫

馬里西.奈 (Manish Nai) | 印度

1980 年生, 印度人

馬里西.奈從大學時期開始接觸現代抽象派風格,該流派在此時的印度正好已經退燒。 他選用的素材 (例如黃麻和報紙) 與樸實純粹的印度風格不謀而合,作品不論是過去還是現在都鑽研沉悶的複雜情感,但完工時卻又是結構緊密的單一個體。

他運用的媒體通常費用低廉且隨手可得,影射出藝術媒體和印度社會結構的階級現象。 黃麻是一種常用於耐久紡織品的強韌植物纖維,類似於過去當做貧民布料使用的粗麻,現在則更常用於建築工程。 馬里西.奈出身於黃麻商人世家,受到文化和家族淵源的影響,他對這種材料非常熟悉。 從他運用報紙的手法,可以看出印度社會百家爭鳴的現象:當地每天發行將近 100 種報紙,使用的語言多達 19 種。 馬里西.奈從這些報紙的言論中抽出並吸取精華,然後壓縮在木製模型中,將用完即丟的材料化為稀世珍寶。

他生於 1980 年,印度古吉拉特邦 (Gujarat) 是他的家鄉,他也曾在孟買的拉希加藝術學校 (L.S. Raheja School of Art) 榮獲繪畫與油畫文憑。 馬里西.奈在許多地方舉辦過個展,例如印度孟買的「Galerie Mirchandani + Steinruecke」、德國科隆的「Galerie Karsten Greve」,以及德國柏林的「Galerie Gebr. Lehmann」。 2014 年 8 月,他在瑞士聖莫里茨的「Galerie Karsten Greve」舉辦了個展。 馬里西.奈的作品也曾在許多團展中亮相,包括朱黎士.夏漢 (Girish Shahane) 在清奈「Lalit Kala Akademi」所舉辦的「Bright Noise」展 (2014)、夏辛.莫拉里 (Shaheen Merali) 在加爾各答「Birla Academy of Art」所舉辦的「The Indian Parallax or the Doubling of Happiness」展 (2012)、與艾伯哈特.哈夫寇斯特 (Eberhard Havekost) 在孟買「Galerie Mirchandani + Steinruecke」協辦的雙人展 (2012),以由戴安娜.坎波 (Diana Campbell) 和蘇珊.哈波古德 (Susan Hapgood) 在第九屆上海雙年展所舉辦的「Mumbai City Pavilion」展 (2012)。 馬里西.奈居住於孟買,也在當地工作。

塔萬.瓦圖亞 (Tawan Wattuya) | 泰國

1973 年生, 泰國人

塔萬.瓦圖亞以其獨特的水彩技巧和發人省思的主題聞名於世。 為了傳達泰國社會的快速步調與充沛活力,並探索泰國社會的的複雜對比,他刻意選用水彩來作畫。 塔萬.瓦圖亞的畫作總是詩意盎然,卻將貪腐、全球化和社會虛偽列為他批判的主題,發人深省。

他曾住在歐洲、美國、亞洲和南美洲從事藝術創作,選擇從千里之外審視家鄉,研究社會和政治現況,為的就是讓自己的作品更有深度與洞察力。 塔萬.瓦圖亞的作品曾在許多地方展出,例如曼谷、新加坡、北京、巴黎、紐約、東京、布里斯本和布魯塞爾。

近期大型個展則包括:2015 年在法國巴黎「Art et Plus Gallery」舉辦的「When Water Beats」、2014 年在泰國曼谷「Toot Yung Art Centre」舉辦的「Dek Oey Dek Dee」、2014 年在澳洲「Alliance Francaise」舉辦的「Like a Virgin」、2013 年在泰國曼谷「Chula Art Centre」舉辦的「Tii Tai Krua」,以及 2012 年在中國北京舉辦的「Fading Nostalgia」。

小西紀行 (Toshiyuki Konishi) | 日本

1980 年生, 日本人

小西紀行 ( 1980 年生,廣島人) 的肖像畫作將人物身分模糊帶過,卻透露出更深層的普遍主義。 他透過粗體筆劃、線條和點來創造角色,除了捕捉人體的肉體性以外,更刻意呈現一種原始感。 小西紀行的作品取材自他為家人和熟人所拍下的相片,極簡素描筆下的這些人物以若有似無的方式呈現。

他曾前往許多地方參加團展,例如大阪國立美術館、首爾 SOMA 美術館,以及日本東京歌劇院畫廊。


類別 4: 攝影

趙仁輝 (Robert Zhao Ren Hui) | 新加坡

1983 年生, 新加坡人

新加坡視覺藝術家趙仁輝 ( 1983 年生) 以攝影為本業,但他通常採用多重科目的手法,將圖片搭配文件和物體一併呈現。 他的作品取材自對大自然的觀察,但他不採用紀錄片的形式,而是改用層疊敘述的手法,引起觀眾懷疑這些作品的風格是紀錄片還是小說。 他在 2008 年創立了「批判性動物學家協會」,在這個組織下展開他策劃的各項活動,宗旨則是提倡「以非傳統甚至是激進的方式,認識人類與動物間的關係」。

他近期參加的展覽包括 2014 年大邱雙年展、2014 年釜山雙年展、2014 年莫斯科國際青年藝術雙年展、2014 年愛爾蘭攝影節、2013 年新加坡雙年展、2013 年新加坡總統青年藝術家展、章回藝術中心 (英國) 的「批判性動物學家協會」展、法國巴黎 Photoquai 攝影雙年展、米內羅博物館 (巴西) 的國際攝影節,以及 CCA (新加坡) 的「Engaging Perspectives」展。 他的作品展出地點更包括荷蘭 Noorderlicht 攝影節、澳洲造形藝術節、中國連州國際攝影節、日本福岡亞洲美術館、法國巴黎 Photo Levallois 攝影展、韓國首爾藝術中心、英國倫敦 Zabludowicz Collection 藝廊、中國上海香格納畫廊,以及美國紐約 PPOW。

蘇門.阿美德 (Shumon Ahmed) | 孟加拉

1977 年生, 孟加拉人

蘇門.阿美德 (1977 年生) 是達卡當地的藝術家,他探討錄像、攝影和文字之間的融合效應,敘事內容看似矛盾,卻瀰漫著私密氣息並富有整體感。 他運用相機和膠卷的作品更可比擬抽象畫,原因是他採用了實驗性質的處理技巧,而他充滿陰鬱氣息、時常柔焦且運用多重曝光的相片可產生無法預料的效果,也是原因之一。 他曾在達卡的南亞藝術學院 (South Asian Media Academy) (2009) 和丹麥媒體與新聞學校 (Danish School of Media and Journalism) (2008) 學習攝影。

他的作品曾在全球許多藝廊、藝術節和放映會展出,最著名的是 2014 年印度科奇莫茲里斯攝影雙年展、達卡藝術高峰會 (2012、2014)、英國倫敦白教堂藝廊和瑞士溫特圖爾攝影博物館 (2010),最近則在 Project88 進行個展。 這位藝術家目前定居在孟加拉卡達,並在當地工作。

張巍 (Zhang Wei) | 中國

1977 年生, 中國人

張巍曾是畫家,近幾年則轉戰攝影。 與其說他是攝影師,不如稱他為透過相片創作虛幻圖像的大師。 不論相片和錄像的寫真能力有多強大,本身依舊不算客觀,因為鏡頭有太多機械和人為造成的限制,而影像的後製技巧畢竟也讓原本客觀的影像失去客觀,甚至成為虛擬。

不過,由於相片更接近客觀圖像、「真實度更勝繪畫」,便利性和效率也更勝一籌,因此張巍決定放下畫筆,拾起相機和滑鼠。 驅使他這麼做的原因,應該是他對於表達的強烈欲望,而不是對於筆刷/油漆和相機/膠卷的醉心。

在油畫/攝影、拍片/製作、現實/虛擬和正常/異常之間,張巍戰戰兢兢拿捏尺度,讓這些圖像保有一種動態張力。 他的作品散發出一種另類風味, 有遊戲的愜意和遊玩的快樂,卻又夾雜著強烈的悲傷或絕望。

張巍生於 1977 年,籍貫為中國山西省商洛市。 他在北京生活和工作,作品曾展於日內瓦攝影中心、上海當代美術館、上海攝影中心、莫斯科現代藝術博物館,以及廣州美術館。


類別 5: 雕塑

普羅摩泰西.達斯 (Promotesh Das) | 孟加拉

1980 年生, 孟加拉人

普羅摩泰西.達斯生於孟加拉, 2004 年在達卡大學的藝術學院完成藝術碩士學位。 他曾接受畫家訓練,運用多元素材是他從事雕刻的主軸價值觀。 他對於有機天然元素和戰鬥裝備之間的二元對立很感興趣,後者則代表對天真與美感的背叛。 他大部分的雕塑都是戰爭裝備配上幾朵紹拉 (Shola) 植物的花,這種植物常被當做傳統工藝材料使用。

他的作品除了在孟加拉展出以外,也在世界各國展出。 在 2011 年第 54 屆威尼斯雙年展的孟加拉攤位上,普羅摩泰西.達斯也有參展。 2007 年,他曾獲得阿明努.伊斯蘭信託 (Aminul Islam Trust) 所頒發的獎學金。

蔡沙烈 (Sareth Svay) | 柬埔寨

1972 年生, 柬埔寨人

蔡沙烈生於 1972 年,馬德望人,目前在暹粒市居住和工作。 雕塑、裝置藝術以及長時性表演聘僱題材和程序,這些都是他發揮的主題,刻意與戰爭做聯想,例如勳章、制服、迷彩以及各種需要強大耐力的動作。 他的作品橫跨現在和過去,取材自生存與冒險的過程,以及權力與無能的概念。 蔡沙烈希望傳達「現在也是危險時刻」的概念,他援用了許多物件和紀念碑來暗喻爭議不斷的政治史。

他的個展包括「I, Svay Sareth, eat rubber sandals」"" (2015) 和「Traffic Circle」(2012),兩者皆於柬埔寨金邊的 SA SA BASSAC 舉行。 2015 年的特選團展包括在德國 ZKM 舉辦的「Global Control and Censorship」、 在新加坡美術館舉辦的「After Utopia, Revisiting the Idea in Contemporary Art」、在澳洲墨爾本國立維多利亞藝廊南亞與東南亞藝術展區舉辦的「Gods, Heroes and Clowns: Performance and Narrative」,以及在巴黎東京宮舉辦的「Secret Archipelago」。 他的駐住地點包括新加坡當代藝術中心 (2016 年預定) 和紐約曼哈頓下城區文化協會 (2013)。

楊牧石 (Yang Mushi) | 中國

1989 年, 中國

2014 年,楊牧石畢業於北京中央美術學院雕塑系。 他目前在上海和北京生活及工作。 他近期的作品運用了工業原料,例如木材、泡綿、石頭和泥土。 用這些材料所雕塑出來的作品,講究的是材料的性質,能將平凡無奇化為不同凡響。

在這些威風凜凜的形體內,隱含著暴力、危險和脆弱。 東方的沉思儀式在此化為藝術實驗,反映出藝術家對動作、軀體、時間和生命的感知與理解。